电影《水银灯下死》观后感
认真看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的电影《水银灯下死》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
日本电影的心理恐怖是非常厉害的，音效暗示和环境设置让观众揪着一颗心。一般观众对于导演中田秀夫的了解总是源于他的惊悚电影，《最后一幕》是以惊悚片样式的开场却在导演安排下转化成了充满人生伤怀的文艺电影。
电影开始于一个男人在雨夜回家的路途，刮水器在雨中发出孤单的声音。接着，在一间屋子里电闪雷鸣中有个女人执着地寻找着什么，这时，电话铃响了，她的脸上布满了惊恐，特写镜头一如惊悚片的特质抓住了观众想找到答案的期待心理。
中田秀夫惊悚片里重要的元素电话铃起着渲染剧情的作用，男人回家后观众才明白，原来女人找的是死去孩子的小鞋子，失子之痛让这个女人精神出现了问题，藤子数落着三原的不是，她堕胎的理由竟然是怕孩子抢走男朋友，当人陷于过度执着里就成为了病态，藤子表达的一切让他恍惚，电话那端竟然传来孩子呼唤爸爸的声音，而藤子不见了，窗外一只沾满血迹孩子的手令人毛骨悚然，电话铃再次响起，正当观众被剧情吸引的时候，画外音传来“怎么搞的”的呵斥，灯亮了，原来这是片厂的棚内拍摄。
三原键曾经是60年代的红星，他和女明星惠子合作拍了许多电影，但是随着60年代电视平民化的到来，他被观众抛弃了，那部恐怖电影是惠子息影前最后一次和他的合作，这也是她被片厂解约前最后一场戏，随着灯光大亮，她将告别银幕，泪水从她眼睛里渗出。三原和藤子这对银幕情侣，从此没有了合作，藤子望着三原的眼神里有着几许忧伤，在大时代里个体的命运不是自己主宰的，在银幕光鲜的形象背后永远有着旁人不知的辛酸。
这部电影没有把水银灯下的世界描绘成令人羡慕的梦幻天堂，而是通过三原从盛至衰的经历将景板背后真实世界暴露在观众面前，作为一线明星的他在片厂飞扬跋扈，对于工作人员蛮横无理，并仗着明星的地位欺负新来的女演员。直到有一天妻子的意外死亡让他遭到了当头一棒，事业的`失利、娇妻的故亡使得他终日借酒消愁，自毁前程。
一晃30年过去了，但他再次回到片厂的时候，一切都已经景在人非，他已经无人认识只是作为甘草演员出现，导演以一个细节刻划了他的人生坎坷，当化妆师发现他为了拍戏而涂了很浓的粉底，当擦去这些的时候，大家看到的是三原形同枯槁、丑陋不堪的脸，岁月完全侵蚀了曾经作为英俊小生的他，酒精和伤感让生命迅速衰老。从这个段落里，喜欢恐怖片的导演依旧加进了恐怖片的特征，却同时隐喻了电影事业的衰老。
影片的色彩很有特点，回忆里三原童星时代的黑白胶片，成名时期的单色胶片都烘托了电影的气氛。电影里两代人对于电影不同的心态却也注解了电影衰落的必然性。一脸嬉皮笑脸竹中直人客串了摄影师的角色，35年对于人而言已是三代，从女演员的表演而言惠子的端庄已经被新一代的张狂所代替，那个小明星抱着针管的姿态就是AV女郎的姿态，这样的对比正反映了电影业的转变。
抑郁是当代人精神压力的产物，病患所表达的偏执思维、狂躁和焦虑让家人无法承受，导演的戏中戏失子的藤子似乎和后面无关，其实，这预言的是三原在真实世界里的命运，电影是他无法割舍的孩子，当电视时代的到来，失子（失去电影事业）的痛苦让他不堪忍受，所以，他消沉于酒精，因果关系关系到一部电影叙事的成败，在三原最后一幕的演出里，他的形象和剧情设计正是有着对于电影萧条的隐喻，电影（老人）孤独躺在床上，没有家人（观众）关爱，等到家人（观众）来时一切已经晚了。
这会是电影，真正的艺术电影的将来吗？虽然，片中导演通过小道具员之口说出了坚持的话语，但是，电影毕竟不再是人们唯一的文化娱乐，我为此担心。
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