古诗词鉴赏锦集[15篇]
在日常学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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古诗词鉴赏1
1、《塞下曲·其一》
蝉鸣空桑林，八月萧关道。
出塞入塞寒，处处黄芦草。
从来幽并客，皆共尘沙老。
莫学游侠儿，矜夸紫骝好。
2、《塞下曲·其二》
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
3、《塞下曲·其三》
奉诏甘泉宫，总征天下兵。
朝廷备礼出，郡国豫郊迎。
纷纷几万人，去者无全生。
臣愿节宫厩，分以赐边城。
4、《塞下曲·其四》
边头何惨惨，已葬霍将军。
部曲皆相吊，燕南代北闻。
功勋多被黜，兵马亦寻分。
更遣黄龙戍，唯当哭塞云。
5、《从军行·其一》
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
6、《从军行·其二》
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
7、《从军行·其三》
关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
8、《从军行·其四》
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
9、《从军行·其五》
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
10、《从军行·其六》
胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。
明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
11、《从军行·其七》
玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。
人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
12、《出塞》
其一
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使1龙城飞将在，不教胡马度阴山。
其二
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。
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王昌龄的边塞诗与盛唐气象
盛唐时代，文人追求功名是人生价值的重要取向。儒家“修身、齐家、治国、平天下”的理想侧重于国家和天下的选取。科举取士与边陲建功是取得功名的两条道路，一部分文人以科举、明经寻求价值理想；而另一部分文人选取了出塞，选取了从军入边，渴望立业边疆，功就名成。于是，在边塞诗中充满了对于功名理想的热衷追求和昂扬的爱国情怀。这种激越昂扬、达观进取的时代精神，是社会的群体意识在时代的波涛中关乎人格的理想和价值的体现，是一种为国、为君、为社稷的强烈的外敛意识和追求。这种追求和意识激发了文人出世的热情。综观盛唐诗歌流派，唯边塞诗派最能表现盛唐之音。无论是“金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”，还是“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天”，都贯注着雄健奔放的气势，激昂慷慨的精神。边塞诗派虽以高适、岑参为代表，但作为“七绝圣手”的王昌龄，也是一个不容忽视的代表诗人，他的边塞诗不可避免地带上了时代特色，体现了盛唐气象。
一
“盛唐气象”又称“盛唐之音”，自从林庚先生提出迄今，对其内涵众说纷纭，莫衷一是。但是，总的认为有两方面：一是盛唐诗歌中所反映出的时代精神，用林庚原话即“蓬勃的朝气，青春的旋律”；二是艺术风貌。关于此点古今学者论述颇多。宋代严羽《沧浪诗话》云：“盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”林庚先生认为此“兴趣”即“气象”、“风骨”，“羚羊挂角”喻诗歌的超脱，“无迹可求”喻诗歌的自然。严羽《答出继叔临安吴景仙书》：“盛唐诸公之诗，为颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”现当代有人认为“盛唐之音”即“风骨”、“兴寄”等的结合体，指刚劲有力、明朗豁达的精神气魄、丰富的社会体验与饱满的政治热情，与作者创造出的精炼、含蓄、自然、清新的语言相结合，构成了外形鲜明而又内蕴深沉的艺术境界，是一种自然的美丽。盛唐诗人多以气为诗，以诗抒情，即“雄厚浑成”。
盛唐气象指的是诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只是指它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所构成的时代性格。时代性格不能离开了那个时代而存在，盛唐气象因此是盛唐时代精神面貌的反映。盛唐时代是出此刻百年来不断上升的和平繁荣的发展中，是几百年来成熟了的封建社会中民主斗争的方式，它是一个进展得较为顺利的解放中的时代。一种春风得意、一泻千里的展望，所谓“天生我材必有用”、“黄河之水天上来”、“大道如青天”、“明月出天山”，这就是盛唐气象。这是一个富于创造性的解放的时代，它孕育了鲜明的性格，解放了诗人的个性，他的那些诗篇永远是生气勃勃的，它丰富到只能用一片气象来说。由此看来，所谓“盛唐气象”既是一种精神面貌，也是一种时代特征，甚至也包含了作为一个时代诗人群体的个性特质。如果按此追溯，其实在林庚先生以前就有人提到了“盛唐气象”，只是没有使用这一概念而已。胡适就曾1928年在《白话文学史》中写道：盛唐“是一个解放的时代”，“这个时代的人生观是一种放纵的，爱自由的，求自然的人生观”，“因此这个时代产生的文学也就多解放的，自然的文学”，“文学的风尚很明显地表现种种浪漫的倾向”。苏雪林先生则在1933年于《唐诗概论》一书里发展了胡适之论
，指出盛唐时期的“作品里反射的只是青春的光热，生命的歌颂，自然的美丽，祖国的庄严，什么人生的悲哀，社会的痛苦，永远不会到他们心上……这种人生观和富裕繁华、奢侈闲暇的环境结合，当然产生一种春花烂漫、虹彩缤纷的烂漫文学。”而郑振铎先生则在1932年完成的`《插图本中国文学史》一书里，从艺术风格入手概括盛唐诗歌，认为盛唐时期“虽只有短短的四十三年（713—755），却展布了种种的诗坛的波澜壮阔的伟观，呈献了种种不一样的独特的风格。这不单纯的变幻百出的风格，便代表了开元、天宝的这个诗的黄金的时代。在那里，有着飘逸若仙的诗篇，有着风致澹远的韵文，又有着壮健悲凉的作风；有着醉人的谵语，有着壮士的浩歌，有着隐逸者的闲咏，也有着寒士的苦吟：有着田园的闲逸，有着异国的情调，有着浓艳的闺情，也有着豪放的意绪。”李泽厚先生说：“是一种丰满的、具有青春活力的热情和想像”，“即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐”，“痛快淋漓，天才极至，”似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。”
“盛唐气象”的内核，应当是一种自尊自强、自由自在的人性自觉与人格独立，是一种青春、浪漫、飘逸、开朗、清丽、率真、雄阔、远大、浑厚、沉郁、慷慨、豪迈的美学境界，是一种舍小我为大我、兼济天下为己任的使命感，是一种积极进取、自强不息的人生态度，是一种蔑视传统、挑战权威、不拘俗态、敢破敢立的创新精神和理想主义，是一种高昂的英雄主义（盛唐诗人个性任侠尚武、勇于牺牲，风行书剑从军、建功边关），是一种充盈着强大生命力的自信高放、傲睨、佣傥之气。它们不仅仅是“盛唐气象”之魂，同时也是唐诗之魂、唐代礼貌之魂，是一种与时共进、放飞青春的时代精神，是盛唐诗歌、盛唐诗人对当时社会所作出的一份最值得骄傲的贡献，也是留给后人的一笔最为宝贵的财富。
二
立功边塞，是盛唐知识份子取得功名的一条重要途径。边塞军旅的豪情生活，边塞雄奇壮伟的景色，最足以引起向往不世功业的盛唐知识份子的感情共鸣。不管是否能够在边塞中立功，是否能够得遂初愿，他们始终热烈地向往着、追求着并沉醉于一半为理想所浸透，—半为现实雄奇豪壮情调所笼罩的边塞生活，这就极为自然地留下了那些气势豪雄、情感昂扬的歌吟。吟唱出“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的王昌龄就是其中的杰出代表。
王昌龄（约698—757），字少伯，西安人，生活于我国封建社会发展的顶峰——国力强盛的盛唐，“这是一个开扩的时代，一个外向的时代……这是一个富有献身精神的时代，充满英雄主义的时代”。正因身处这样的时代，诗人虽然屡遭贬抑，但却毫无悲观幽怨之情。他来往于经济发达的中原、东南地区，也曾去过当时的荒僻之地：岭南、湘西。之后又满怀豪情地远赴西北边地：萧关、临洮，写下了不少富有特色、充满“盛唐之音”的边塞诗，尤以七绝边塞诗最为著名。明王世贞誉其“与（李）太白争胜毫厘，俱是神品”（《艺苑卮言》）。故而能够说，王昌龄的诗歌成为盛唐之音的先导，启开了盛唐气象的序幕。盛唐造就了王昌龄，更造就了王昌龄享有盛誉的七绝边塞诗。王昌龄边塞诗数量并不算太多，但几乎篇篇俱佳，最有代表性的为《从军行》、《出塞》两组组诗。其边塞诗多用易于入乐的七绝。盛唐之时，“写边塞，说戎旅成了一代之风”，体现了唐人“开放的心态，开阔的胸襟，远大的目光，对异域文化之向往，汲取一切新鲜事物的胆量魄力”，“这开放性的文化氛围，正是唐代边塞诗那充满异域风情的热烈歌唱得以超多产生的情感、心理基础”。王昌龄的边塞诗正是在这种背景下诞生的。丹纳说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风
俗”。透过王昌龄的边塞诗我们能够看到“盛唐气象”。反映到诗歌中，首先便是精神昂扬，高度自信，关心政治，热衷功业，即便写“愁”，也被奔放、奋发的气氛冲淡了。其次，是雄厚浑成的艺术境界，严羽“既笔力雄壮，又气象浑厚”便为最妙的诠释，即便写“悲”也是“悲壮”。王昌龄在边塞诗中燃起宁边安民的理想之火，表达愿为国家安边宁民、长治久安做出贡献的雄心壮志，以及盛唐时代广大知识分子的积极进取精神。“三面黄金甲，单于破胆寒”（王昌龄《从军行》），“气高轻赴难，谁顾燕山铭”（王昌龄《少年行》），“明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰”（王昌龄《从军行》）等等，都从不一样方面表达了王昌龄意欲投身报国的抱负和胸襟。这种高扬英雄主义气魄与满腔爱国主义的热情洋溢于字里行间，一种盛世进取精神始终引人奋发向上。“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》其五）构筑了边塞独有的自然景物和气象，在描摹边塞的艰苦和残酷的同时，以时代的职责抒发着达观、自信和悲壮的感怀。《出塞》其二：“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。”虽然用的是象征性笔法，但其高度的自信和豪情，敌人不灭战斗不止的精神却是完
全一样的。这充满热情、自信的诗篇“无疑是唐代国力强盛与疆土意识强化的产物，是举国上下，全民族关怀祖国统一和兴旺的心理情感的反映”。即使抒写“边愁”，也是意境雄浑开扩，情调激越的，如“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《从军行》其一）“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》其二）激扬慷慨，毫无中晚唐边塞诗的伤感衰飒气。
王昌龄的边塞诗还体现了“盛唐气象”的“雄厚浑成”。如《从军行七首》其四：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”此诗一二句写唐军开赴前线时，从青海、祁连、长城直到玉门关漫长的国界线上已是狼烟四起，乌云弥漫，强敌压境，大战在即。后两句用斩钉截铁的语气，表达了边防战士誓死保家卫国、不败敌兵、绝不罢休的决心。全诗意境开阔，感情悲壮，意蕴丰富，振奋人心。篇章结构上，承接自然，全无造作。整首诗作尽管写出了战争的艰苦，但给人的实际感受是雄壮有力，决无低沉伤感。诗末两句是在深深意识到战争艰苦的基础上发出的更坚定更深沉的誓言。盛唐时代的恢宏阔大的绝世气度，最终塑造了王昌龄边塞诗“手挥利刃，以御外敌”的雄浑气魄。王昌龄边塞诗即自觉不自觉地染有浓重的时代特色。具体论述其特色者，廖立先生在《岑参边塞诗的风格特色》中的一段文字最为中肯：“王昌龄边塞诗不乏悲壮之作，但他的基本格调是壮丽的。王昌龄应对秦时的明月，汉时的关塞，讴歌着城头的铁鼓，匣里带血的金刀，追忆起十年苦战，边侮尘雪，这是悲壮的格调。但王诗节调轻快，色彩缤纷，悲壮中又有绚丽，王诗或登高而临海风，黄昏中聆羌笛而起乡思；或战罢日暮，掩埋战骨，云沙飞
扬，榆叶疏黄；或青海雪山，黄沙金甲，大漠日昏，红旗半卷，这是一种清俊飘逸之美，风格壮丽，色调明丽。”而这壮而不凄，明而不涩正是“盛唐气象”在王昌龄边塞诗中的体现，也正是其诗能“感动激发人意”的根本原因。王昌龄诗中表达的乐观豁达却成为唐音中稀有的珍品，诗人以浪漫主义的浓墨重彩和烈火般热烈的激情，使其边塞诗成为“往往能感动激发人意”的好诗。
国威的浩荡，文化的繁荣所生发的恢宏气势和阔大胸襟充斥在王昌龄的边塞诗中，简短有力的诗行中流动着一股难以遏止的济世之心和报国宏愿。王昌龄边塞诗洋溢的正是盛唐气象，其精神实质与之后李（白）、杜（甫）、王（维）、高（岑）、岑（参）诗中所表现的资料实无二致。由此可见，“盛唐气象”是时代的产物。盛唐诗人们得天独厚之处，就在于他们那个时代尽管并非事事如意，但总的来说，国家、社会和知识分子个人前途都充满期望。王昌龄的边塞诗的思想艺术特征和成就，离不开那个时代的种种条件。时至中晚唐，诗人们能够学到前人的创作技巧，甚至有所发展，但他们无法复制盛唐时代的客观环境和氛围。盛唐诗作中这种“无法复制”的东西即为“盛唐气象”。
王昌龄的边塞诗
王昌龄《从军行》组诗第五首，是以诗歌形式取得成功的。全诗如下：
《从军行其五》
王昌龄
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。
【注释】
从军行：乐府旧题，属相和歌辞平调曲，多是反映军旅辛苦生活的。
前军：指唐军的先头部队。洮河：河名，源出甘肃临洮西北的西倾山，最后流入黄河。
吐谷浑：中国古代少数民族名称，晋时鲜卑慕容氏的后裔。据《新唐书·西域传》记载：“吐谷浑居甘松山之阳，洮水之西，南抵白兰，地数千里。”唐高宗时吐谷浑曾经被唐朝与吐蕃的联军所击败。
【白话译文】
塞北沙漠中大风狂起，尘土飞扬，天色为之昏暗，前线军情十分紧急，接到战报后迅速出击。先头部队已经于昨天夜间在洮河的北岸和敌人展开了激战，刚刚听说与敌人交火，现在就传来了已获得大捷的消息。
【作者简介】
王昌龄（公元698—756年）字少伯，汉族，山西太原人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。
【赏析】
读过《三国演义》的人，可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象。这对塑造关羽英雄形象是很精彩的一节。但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的'华雄如何正面交手，而是用了这样一段文字：（关羽）出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。
这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。论其客观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。罗贯中的这段文字，当然有他匠心独运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式取得成功的。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。这是打破常套的构思。如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得平板，并且在短小的绝句中无法完成。现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。
它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性。一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想。这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
古诗词鉴赏2
《秋下荆门》原文
霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。
《秋下荆门》译文
荆门山秋来霜降，树叶零落眼前空，布帆完好地挂在杆上招引秋风。
我这次出去不是为了那鲈鱼鲙，而是为了游览名山大川，因此才想去剡中这个地方。
《秋下荆门》注释
荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北的长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
空：指树枝叶落已尽。
布帆无恙：运用《晋书·顾恺之传》的典故：顾恺之从他上司荆州刺史殷仲堪那里借到布帆，驶船回家，行至破冢，遭大风，他写信给殷仲堪，说：“行人安稳，布帆无恙。”此处表示旅途平安。
鲈鱼鲙：运用《世说新语·识鉴》的典故：西晋吴人张翰在洛阳做官时，见秋风起，想到家乡菰菜、鲈鱼鲙的美味，遂辞官回乡。
剡中：指今浙江省嵊州市一带。《广博物志》：“剡中多名山，可以避灾。”
《秋下荆门》赏析
此诗写于李白第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。诗中借景抒情，抒发了作者秋日出游的愉悦心情，也表达了作者意欲饱览祖国山河而不惜远走他乡的`豪情与心志。全诗写景、叙事、议论各具形象，笔势变幻灵活而又自然浑成，风格雍容典雅又不失豪放飘逸，妙用典故而不着痕迹，达到了推陈出新、活泼自然的境界。
第一句是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，然而诗人到来时，却是秋来霜下，木叶零落，眼前一空。由于山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地描绘出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。
第二句“布帆无恙挂秋风”，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地把布帆借给他，途中遇大风，顾恺之写信给殷仲堪说：“行人安稳，布帆无恙。”这里借用了“布帆无恙”这一典故，不仅说明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地写出了诗人无比乐观欣慰的心情。
前人有诗：“张翰江东去，正值秋风时。”这首诗的第三句，就是由第二句中的“秋风”连及而来的。据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”于是回到了故乡。李白此行正值秋天，船又是向着长江下游驶行，这便使他联想到张翰的故事，不过他声明“此行不为鲈鱼鲙”，此行目的与张翰不同，他自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使诗变得起伏跌宕，而且急呼下文“自爱名山入剡中”。剡中，今浙江嵊州，境内多名山佳水。句中“自”字，与上一句中“不为”相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。
古人曾说过：“诗人之言，不足为实也。”那意思大概就是说诗具有凝炼、概括、夸张、含蓄等特色，诗中语言的含意，往往不能就字面讲“实”、讲死，所以说写诗的人也应该“不以辞害意”。这首诗的三四两句，如果只理解为诗人在表白“此行”的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了，太“实”了。李白“入剡中”，是若干年以后的事。读者要知道它的含意到底是什么，还得回到诗的第三句。从张翰所说的话来看，张翰是把“名爵”与“鲈鱼鲙”对立起来，放弃前一个，而选后一个；而李白对后者的态度很明朗——“此行不为鲈鱼鲙”。至于对前者，诗人没有明说。可是，“秋下荆门”以后的所言，所行，就把这个问题说得很清楚了。第一，“此行”并没有“入剡中”，而是周游在江汉一带，寻找机会，以求仕进；第二，他还明白地声称：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游。”（《上安州裴长史书》）他还希求“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。这种建功立业的宏愿，积极用世的精神，和张翰的态度恰恰相反。所以诗人此时对“名爵”和“鲈鱼鲙”都是一反张翰的意思，只不过在诗中说一半留一半罢了。当然，这也是“适志”，是辞亲远游、建功立业的“志”。
诗的第四句说，饱览绍兴的名山佳水，也是诗人所向往的。这种兴趣，早在他出蜀之前就已经表露出来了，不过联系上一句来看，就不能仅仅局限于此了。自视不凡的李白，是不想通过当时一般文人所走的科举道路去获取功名的，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期达到目标。所以这里的“自爱名山入剡中”，无非是在标榜诗人自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。
这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗虽四句，但写景、叙事、议论各具形象，集中地抒发了诗人年轻时“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来没有凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。
《秋下荆门》创作背景
根据裴斐编制的《李白年谱简编》，此诗作于公元725年（唐玄宗开元十三年）。当年李白再游峨眉山，秋间经清溪、渝州、三峡去蜀，来游楚地，在离开荆门时作此诗。
古诗词鉴赏3
清平乐·村居原文
作者：辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。(亡 通：无)
清平乐·村居译文及注释
译文
草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。
含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？
大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。
最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
注释
⑴清平乐（yuè）：词牌名。村居：题目
⑵茅檐：茅屋的屋檐。
⑶吴音：吴地的方言。作者当时住在信州（今上饶），这一带的方言为吴音。相媚好：指相互逗趣，取乐。
⑷翁媪（ǎo）：老翁、老妇。
⑸锄豆：锄掉豆田里的草。
⑹织：编织，指编织鸡笼。
⑺亡（wú）赖：这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。
⑻卧：趴。
清平乐·村居赏析清平乐·村居赏析
辛弃疾词中有不少作品是描写农村生活的佳作，其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐·村居》就是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
刘熙载说 ，“词要清新”，“澹语要有味”（《艺概·词曲概》）。作者的此作正具有“澹语清新”、诗情画意的特点。它表现在描写手法、结构和构思三个方面。
在描写手法上，这首词，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。
上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。
三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起 ，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很平淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好 ”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的'幸福生活，形象地再现出来了。
这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。
下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意 。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。
在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草”、“大儿锄豆溪东”、“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 ”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，“溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。
在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意 ，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。
从作者对农村清新秀丽 、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。
这首词 ，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活 ，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。
在这首词中作者通过对农村景象的描绘，反映出他的主观感情，并非只在纯客观地作素描。
作者这首词是从农村的一个非劳动环境中看到一些非劳动成员的生活剪影，反映出春日农村有生机、有情趣的一面。上片第一、二两句是作者望中所见，镜头稍远。“茅檐低小”，邓《笺》引杜甫《绝句漫兴》：“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。”此正写南宋当时农村生活条件并不很好。如果不走近这低小的茅檐下，是看不到这户人家的活动，也听不到人们讲话的声音的。第二句点明茅屋距小溪不远，而溪上草已返青，实暗用谢灵运《登池上楼》“池塘生春草”语意，说明春到农村，生机无限，又是农忙季节了。作者略含醉意，迤逦行来，及至走近村舍茅檐，却听到一阵用吴音对话的声音，使自己感到亲切悦耳（即所谓“相媚好”），这才发现这一家的成年人都已下田劳动，只有一对老夫妇留在家里，娓娓地叙家常。所以用了一个反问句：“这是谁家的老人呢？”然后转入对这一家的其他少年人的描绘。这样讲，主客观层次较为分明，比把“醉”的主语指翁媪似更合情理。
下片写大儿锄豆，中儿编织鸡笼，都是写非正式劳动成员在搞一些副业性质的劳动。这说明农村中绝大多数并非坐以待食、不劳而获的闲人，即使是未成丁的孩子也要干点力所能及的活儿，则成年人的辛苦勤奋可想而知。“卧”字确实使用最妙， 它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上， 从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。表现出只有老人和尚无劳动力的年龄最小的孩子，才悠然自得其乐。这实际上是从《庄子·马蹄篇》“含哺而熙（嬉），鼓腹而游”的描写化出，却比《庄子》写得更为生动，更为含蓄，也更形象化。特别是作者用了侧笔反衬手法，反映农村生活中一个恬静闲适的侧面，却给读者留下了大幅度的想象补充余地。这与作者的一首《鹧鸪天》的结尾，所谓“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”正是同一机杼，从艺术效果看，也正有异曲同工之妙。
诗人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园安宁、平静生活的羡慕与向往。
古诗词鉴赏4
促织 [唐] 杜甫
促织甚微细，哀音何动人。
草根吟不稳，床下夜相亲。
久客得无泪，放妻难及晨。
悲丝与急管，感激异天真。
黄希曰：《尔雅》释：蟋蟀，一名蛬，今促织也。陆玑疏云：似蝗而小，正黑有光泽，一名蛬，一名蜻蛚，楚人谓之王孙，豳人谓之趋织。里语云“趋织鸣，懒妇惊”，是也。《古今注》：促织，一名梭机、莎鸡，一名络纬。
促织甚微细①，哀音何动人②。草根吟不稳③，床下意相亲④。久客得无泪⑤，故妻难及晨⑥。悲丝与急管⑦，感激异天真⑧。
（促织，感客思也。哀音动人，领起通章。草根床下，皆其哀音。久客、故妻，此其动人者。末言虫鸣出自天真，故其感人独至。丝管属借形。）
①班固《典引》：“不遗微细。”②阮籍诗：“鶗鴂发哀音。”③沈约诗：“草根积霜露。”《王褒传》：“蟋蟀秋吟。”④《诗》：“十月蟋蟀入我床下。”⑤《鹦鹉赋》：“逐臣为之屡叹，弃妻为之歔欷。”鲍照诗：“弃妻望掩泪，逐臣对抚心。”此五六所本。《后汉书》：“温序曰：“久客思乡里。”汤惠休《秋风词》：“蟋蟀夜鸣断人肠，长夜思君心飞扬。”⑥【顾注】故妻，指弃妇、孀妇言。《朱买臣传》：故妻与夫家见买臣饥寒，呼饭之。陆机诗：“欲鸣当及晨。”⑦宋武帝诗：“深心属悲弦。”鲍照诗：“催弦急管为君舞。”蔡邕《琴赋》：“感激弦歌，一低一昂。”⑧《琴操》：伏羲作琴，修身理性，返其天真。诗到结尾，借物相形，抑彼而伸此，谓之尊题格。如咏促织而末引丝管，咏孤雁而末引野鸦是也。
杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的'宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
古诗词鉴赏5
【正宫·鹦鹉曲】
白贲正宫·鹦鹉曲
侬家鹦鹉洲边住，正宫
是鹦鹉译赏个不识字渔父。
浪花中一叶扁舟，曲原全睡煞江南烟雨。文注
觉来时满眼青山暮，释翻诗抖擞绿蓑归去。析古
算从前错怨天公，正宫甚也有安排我处。鹦鹉译赏
【译文及注释】
我家就在鹦鹉洲旁居住，曲原全我是文注个不识字的渔夫。乘一叶扁舟任它在浪花里飘流，释翻诗在江南烟雨蒙蒙中酣然睡名。析古醒来时天晴雨住，正宫满眼青山更加苍翠，鹦鹉译赏抖动着蓑衣回去。曲原全看来是从前错怨了老天爷，真是也有安置我的去处。
1、鹦鹉洲：在今武汉市汉阳西南长江中。
2、父：对老年男人的称呼。
3、觉来时满眼青山暮：醒来时感到满眼青山都染上了暮色。
4、甚也有安排我处：甚，此处做“是”讲。指天公安排他作了渔父。
【赏析】
乍看该曲是礼赞隐逸生活，实则是抒发怀才不遇的愤懑。说自己是个不识字渔夫实为对社会的愤激之语。以下所描绘的`自由自在的渔父生活，也可作如是观。“算从前错怨天公”的'“算”字，是习用的勉强承认的词。“错怨天公”作者是怨天公没有给他安排一个能够发挥才能的地位。“甚也有安排我处”也并非从心里表示满意。此处“甚”字，也是带有勉强承认的语气，实质是对天公的安排，极大不满，暗含着怀才不遇的怨愤。这种情绪，在元代一般汉族文人中普遍存在。当时，在民族歧视政策下，汉族文士多不能为国所用。白贲自然亦然，只是作些地方小官，且为时短暂。这支曲道出了当时一般文士共有的心声。
古诗词鉴赏6
[先秦]先秦无名
绥绥白狐。九尾庞庞。
成于家室。我都攸昌。
作品赏析：
〖《吕氏春秋》曰：禹年三十未娶。行涂山。恐时墓失嗣。辞曰：吾之娶必有应也。乃有白狐九尾而造於禹。禹曰：白者。吾服也。九尾者。其证也。於是涂山人歌曰云云。於是娶涂山女。〗
绥绥白狐。九尾庞庞。成于家室。我都攸昌。（○《书钞》一百六。《类聚》九十九、《御览》五百七十一并引《吕氏春秋》。○逯案。今本《吕氏春秋》脱此条。又《吴越春秋》越王无余外传载涂山之歌云。绥绥白狐。九尾<厂尨><厂尨>。我家嘉夷。来宾为王。成家成室。我造彼昌。天人之际。於兹则行。盖据吕书又有增加。《乐府诗集》八十三引《吴越春秋》此歌成家成室二句作成于家室。我都攸昌。文字略异。《诗纪前集》一据《乐府诗集》以《吴越春秋》之歌为正文。而以吕书佚文附之。非是。又刘师培《吕氏春秋》斠补自序谓《书钞》所引系《吴越春秋》之误。亦非是。）
古诗词鉴赏7
原文
黄沙卷日堕荒荒，一鸟随云度莽苍。
山入空城盘地起，江横旷野竞天长。
东南形胜雄吴楚，今古才人感栋梁。
远略未因愁病减，角声吹彻满林霜。
鉴赏
雄踞在长江中游的武汉，是一座历史名城，人杰地灵，历代许多诗人都来到这里低吟高唱，一抒怀抱。但是，历史上任何优秀的诗章，都无一不打上时代的和诗人个性的深刻印记。谭嗣同的七律《览武汉形势》，是作者年方二十四岁时的作品。这首诗，清晰地传达了那历史巨潮即将来临的讯息，也闪烁着这位时代的弄潮儿艺术个性的光辉，是在中国近代史上的一个严峻时刻，由志士兼诗人所唱出的一曲高歌。
谭嗣同著有《莽莽苍苍斋诗》，存诗近二百首。从诗集的题名，就可以想见他的诗风。《览武汉形势》是七律，律诗的写作当然可以在规矩中求自由，变化万千，不拘一格，但元气浑成而又神韵悠远，却是对七言律诗的一个基本要求。或有名句可摘而无全篇，或流于小巧纤弱，或偏于粗犷空疏，都不是七律的上乘境界。谭嗣同《览武汉形势》一诗，格调雄浑而韵味悠远，且让我们随着诗人的描绘，去领略他诗作的壮美风光。
“黄沙卷日堕荒荒，一鸟随云度莽苍。”首联突兀不凡，气势磅礴。荒荒大野、漠漠风沙中的一轮落照，莽莽苍苍的天地间随云远去的一只飞鸟。那落照是对景兴起，但是不是也象征艰危的时世?那飞鸟是眼前所见，但是不是也暗示诗人自己展翅奋飞的`壮心?诗人虽然没有明言，但毕竟引人联想。元代诗人杨载在《诗法家数》中谈到律诗的起句时说： “要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。”这首诗的起句就是如此，笔力豪雄，有笼罩全篇的声势。
“山入空城盘地起，江横旷野竞天长。”颔联由远而近，点醒题目。一句写“山”，勾勒主体的形象，“入”字本来已使山化板为活了，再辅之以 “盘地起”，更是化静为动，把龟、蛇两山描绘得活龙活现;一句写“江”，描画平面的图景，“横”字本来已经显示了江水的风神，再加之以“竞天长”，就更表现了大江的浩荡声威和与天俱远的混茫情状。这两句诗，承接首联的远景大景，确是写出了“武汉形势”的独具特征，不可移易于他处，同时，也显露了诗人豪迈的胸怀和渺远的情思。
“东南形胜雄吴楚，今古才人感栋梁。”颈联对景生情，抒怀寄慨。律诗重在对偶，这首诗对偶的妙处就在虚实相生，别开胜境。颔联摹景，是实写，如果颈联再来写景，就不免重复而难出新意了。“三四贵匀称，承上陡峭而来，宜缓脉赴之，五六必耸然挺拔，别开一境。”(沈德潜《说诗语》)谭嗣同由江山胜状而想到栋梁之才，于是颈联就出之以抒情的警句，议论风生，虚实相参，颇具时代感，大大提高了全诗的思想艺术境界。
“远略未因愁病减，角声吹彻满林霜。”尾联“实下虚成”，悠然不尽。这首诗，因结句佳妙而成全璧。“远略”句承上而来，拯救时艰的壮志豪情跃然纸上。然而，它和颈联都同属诗中议论，如果结句还是以议论收束，诗的形象就可能会不够饱满，感染力就可能会有所削弱。于是，诗人在前面的直叙情事(实下)之后，终之以“虚成”——以景结情，将读者的想象引向更深远的天地。是的，那满林霜色，那悲壮角声，不是能引起人们不尽的遐思吗?
谭嗣同这首诗是景物抒情诗，在流连风物之中，表现了时代的风云和诗人独特的雄浑劲健的艺术个性，拔起千仞而高唱入云，具有美学中所称的“崇高美”。同时，它又有余地，有余情，情味悠永如平湖秋水，如曲涧幽林，因此，它完全可以说是景物抒情诗中的上品。
古诗词鉴赏8
[唐]李白
代马不思越。
越禽不恋燕。
情性有所习。
土风固其然。
昔别雁门关。
今戍龙庭前。
惊沙乱海日。
飞雪迷胡天。
虮虱生虎鹖。
心魂逐旌旃。
苦战功不赏。
忠诚难可宣。
谁怜李飞将。
白首没三边。
【注释】：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的.，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
古诗词鉴赏9
咏怀古迹五首（其三）
杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
11、这首诗开篇没有直接写人物，而是描绘了“群山万壑赴荆门”这样一幅画面，这样写的目的是什么？（4分）
12、前人评说此诗时说杜甫是“悲昭君以自悲也”，你是如何理解的？（6分）
答案
11.交代主人公的`出生地，（1分）引出歌咏对象或为人物出场作铺垫，（1分）从侧面烘托昭君的形象，借高山大川的雄伟气象烘托昭君为了祖国远嫁异域的悲壮和伟大。（2分）
12.王昭君身死异国，环珮空归，杜甫漂泊西南，有家难回；（2分）王昭君貌美如花，不受宠幸(美冠后宫不得恩宠)，杜甫才华横溢，怀才不遇（壮志难酬）；（2分）作者借昭君怀古伤己，表达了漂泊天涯的思乡之情和怀才不遇，抱负不得施展的怨恨之情。（2分）
古诗词鉴赏10
《清明》
唐.杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
杜牧（803一约852），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。
其辞采风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。杜牧的《清明》是流传最广的一首清明诗。最精彩的词句是“欲断魂”，凭吊的人那种悲伤之情跃然纸上。全诗不事雕琢，清新自然，耐人寻味。后人还将这首诗以不同的断句方式改编成情景短剧—清明时节，雨纷纷。路上，行人欲断魂。借问：“酒家何处有？”牧童（遥指）；杏花村。
《寒食》
唐.韩翔
春城无处不飞花，寒食东风御柳科。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
韩栩，生卒年不详，字君平，南阳（今河南南阳）人。唐代诗人。是“大历十才子”之一。这首诗与其他写清明的诗作有所不同，它明显地被赋予了些许政治色彩。唐代于清明前在宫中赐大臣们清明烛火，于是。那些蜡烛之火燃起的`烟雾笼罩了宫殿，并四散开去，巧妙地讽刺了特权及权贵之多。全诗以“飞花”、“柳斜”、‘旧暮”、“轻烟”组成一幅春天黄昏的美妙图景，充满诗情画意，严肃的政治内容被隐藏于如此轻盈优美的诗境之中，足见艺术手段之高妙，这也正是这首诗广为传诵的原因。
《阁门即事》
唐.张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
张继（约715一约779），字雏孙，汉族，襄州（今湖北襄阳）人。唐代诗人。此诗精妙之句是“清明几处有新烟”，说明四处都在凭吊亡人，上元元年（公元760年），唐肃宗疑忌淮西节度副使李铣、刘展，先诛杀了李铣。刘展反叛起兵，连连攻陷江淮十余州，次年被肃宗平定。官兵趁机掳掠。据史籍记载，安史之乱，乱兵不曾祸及江南，这一次，江南百姓却饱受战乱之苦。特别是“试上”一词，把作者不敢窥望凄凉之景的心情生动地勾画了出来。
古诗词鉴赏11
《赠孟浩然》是唐代大诗人李白所作的一首五言律诗。此诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格，全诗采用抒情、描写、抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情。二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的'高雅形象。尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人仰止。
赠孟浩然
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
注解
1、红颜：指年青的时候。
2、轩冕：指官职，轩：车子;冕：高官戴的礼帽。
3、卧松云：隐居。
4、中圣：中酒，就是喝醉的意思
5、清芬：指美德。
译文
我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。
少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。
明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。
高山似的品格怎么能仰望着他?
只在此揖敬他芬芳的道德光华!
赏析
全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情;二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象;尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。
诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。
古诗词鉴赏12
[唐]杜甫
兵革自久远，兴衰看帝王。汉仪甚照耀，胡马何猖狂。
老将一失律，清边生战场。君臣忍瑕垢，河岳空金汤。
重镇如割据，轻权绝纪纲。军州体不一，宽猛性所将。
嗟彼苦节士，素于圆凿方。寡妻从为郡，兀者安堵墙。
凋弊惜邦本，哀矜存事常。旌麾非其任，府库实过防。
恕己独在此，多忧增内伤。偏裨限酒肉，卒伍单衣裳。
元恶迷是似，聚谋泄康庄。竟流帐下血，大降湖南殃。
烈火发中夜，高烟焦上苍。至今分粟帛，杀气吹沅湘。
福善理颠倒，明征天莽茫。销魂避飞镝，累足穿豺狼。
隐忍枳棘刺，迁延胝趼疮。远归儿侍侧，犹乳女在旁。
久客幸脱免，暮年惭激昂。萧条向水陆，汩没随鱼商。
报主身已老，入朝病见妨。悠悠委薄俗，郁郁回刚肠。
参错走洲渚，舂容转林篁。片帆左郴岸，通郭前衡阳。
华表云鸟埤，名园花草香。旗亭壮邑屋，烽橹蟠城隍。
中有古刺史，盛才冠岩廊。扶颠待柱石，独坐飞风霜。
昨者间琼树，高谈随羽觞。无论再缱绻，已是安苍黄。
剧孟七国畏，马卿四赋良。门阑苏生在，勇锐白起强。
问罪富形势，凯歌悬否臧。氛埃期必扫，蚊蚋焉能当。
橘井旧地宅，仙山引舟航。此行厌暑雨，厥土闻清凉。
诸舅剖符近，开缄书札光。频繁命屡及，磊落字百行。
江总外家养，谢安乘兴长。下流匪珠玉，择木羞鸾皇。
我师嵇叔夜，世贤张子房。柴荆寄乐土，鹏路观翱翔。
古诗词鉴赏13
《悯农·锄禾日当午》
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
「翻译」
农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴落在禾苗生长的土地上。
谁又知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？
「注释」
（1）悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
（2）餐：一作“飧”。
「赏析」
李绅的这首《悯农·锄禾日当午》一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的呻吟；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。
《悯农·锄禾日当午这首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
首先，这首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。
“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。诗人李绅在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。
第一首诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民伯伯的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。“引满”是为了更有力的“发”，这三句作者用层层递进的.笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。“农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民伯伯以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。作者把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：“劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。”
第二首诗，一开头就描绘在烈日当空的正午，农民伯伯依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民伯伯用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民伯伯不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的呻吟；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了作者无限的愤懑和真挚的同情。
这两首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
李绅
李绅（772—846）汉族，亳州（今属安徽）人，生于乌程（今浙江湖州），长于润州无锡（今属江苏）。字公垂。27岁考中进士，补国子助教。与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。作有《乐府新题》20首，已佚。著有《悯农》诗两首：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”脍灸人口，妇孺皆知，千古传诵。《全唐诗》存其诗四卷。
古诗词鉴赏14
转朱阁，低绮户，照无眠。出自宋代大文学家苏轼词作《水调歌头》。这是苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上片问天反映执著人生，下片问月表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。
作品原文
水调歌头
苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
作品注释
⑴丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州（今山东省诸城市）任太守。
⑵达旦：到天亮。
⑶子由：苏轼的弟弟苏辙的字，与其父苏洵、其兄苏轼并称“三苏”。
⑷把酒：端起酒杯。把，执、持。
⑸天上宫阙（què）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。
⑹归去：回去，这里指回到月宫里去。
⑺琼（qióng）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。
⑻不胜（shèng，旧时读shēng）：经不住，承受不了。胜：承担、承受。
⑼弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：玩弄，欣赏。
⑽何似：何如，哪里比得上。
⑾转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户： 雕饰华丽的门窗。
⑿不应有恨，何事长（cháng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。
⒀此事：指人的“欢”“合” 和月的“晴”“圆”。
⒁但：只。
⒂千里共婵（chán ）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。
作品译文
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪里比得上人间？
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
创作背景
这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
作品鉴赏
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说：“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。”这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的'阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了，这两句并非一般共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。
词牌说明
水调歌头，词牌名。唐朝大曲有《水调歌》，据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作。宋乐入“中吕调”，见《碧鸡漫志》卷四。凡大曲有“歌头”，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。
格律对照
中仄仄平仄，中仄仄平平。
明月几时有，把酒问青天。
中平中仄平中，中仄仄平平。
不知天上宫阙，今夕是何年。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
中仄仄平仄，中仄仄平平。
起舞弄清影，何似在人间。
中中中，中中仄，仄平平。
转朱阁，低绮户，照无眠。
中平中仄，平中平仄仄平平。
不应有恨，何事长向别时圆？
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
中仄中平仄，中仄仄平平。
但愿人长久，千里共婵娟。
说明：平，填平声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可平可仄；加黑体字有韵脚所在。
作者简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
古诗词鉴赏15
诗经 秦风《小戎》
小戎俴收，五楘梁輈.
游环胁驱，阴靷鋈续。
文茵畅毂，驾我骐馵.
言念君子，温其如玉。
在其板屋，乱我心曲。
四牡孔阜，六辔在手。
骐騧是中，骝骊是骖。
龙盾之合，鋈以觼軜。
言念君子，温其在邑。
方何为期?胡然我念之。
俴驷孔群，厹矛鋈镦。
蒙伐有苑，虎韔镂膺。
交韔二弓，竹闭绲滕。
言念君子，载寝载兴。
厌厌良人，秩秩德音。
【注释】：
小戎：士兵所乘的车。
俴：音剑，浅的车厢
楘：音木，皮革
輈：音周，梁輈，曲辕。古时马车上的一根弯曲的辕。形式像房屋的栋梁。上面有五处用皮条箍牢，所以称以五楘
游环：活动的环，古时车前四马连在一起就用游环结在马颈套上，用它贯穿两旁骖马的外辔。
靷：音印，鋈：音误，阴靷鋈续：车上饰物
馵：音住，左蹄有白花或四蹄皆白的马。
君子：此指在外从军的丈夫。
板屋：木板盖的房屋，这是西戎，今甘肃一带的民俗，比喻代指西戎。
騧：音瓜，黄马黑喙
骝：红黑色的马。
骖：驷马两旁的马。
觼：音决，有舌的环，
軜：音纳，辔绳
厹：矛，矛头为三棱形的长矛，
镦：音求，三偶矛下的金属套。
韔：音唱，弓囊
竹闭绲滕：用竹制的弓架，以绳系在驰弓之里
【赏析】：
《小戎》描写对出征西戎的丈夫的.思念，既写了思妇思念的深切，但更多的却是对丈夫的赞美，并以此来加深思念的情感，同时也表现出内心的慰藉。诗的构思层次显豁，先写兵车，再写战马，最后写兵器，这些正是从征将士的象征，而反复地描写其华贵、精美，又正是陪衬主人公的英武高贵，而性格又温柔如玉。这样一个人物形象带有后世儒将的特征，说《秦风》有华夏之声，这在文化精神上正可见其共性。
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