古诗词鉴赏

时间：2024-06-13 14:33:19 古诗词我要投稿

[必备]古诗词鉴赏

　　在学习、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

[必备]古诗词鉴赏

古诗词鉴赏1

　　《舟夜书所见》

　　作者：查慎行

　　原文：

　　月黑见渔灯，

　　孤光一点萤。

　　微微风簇浪，

　　散作满河星。

　　注释：

　　1、书∶这里作动词用，是写、记的意思。

　　2、萤∶萤火虫。这里比喻灯光像萤火虫一样微弱。

　　3、风簇浪∶风吹起了波浪。簇，聚集、簇拥。

　　诗意：

　　夜黑了，见不到一点月光，

　　渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，

　　微风吹起了细细的波浪，由于水波动荡，

　　映在水面上的灯光好像化成了许多闪耀的星星。

　　赏析：

　　虽然诗歌只有二十字，但却体现了诗人对自然景色细微的`观察力。没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到了满河的星星。诗歌写出了少中有多、小中有大的哲理。同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中。

　　“散”字是全诗的诗眼。“散”字写出了月光和渔灯倒影在水上，微风一吹，零零散散地散在水面上，给人一种画面感和静谧感。把作者所见到的景象逼真地反映出来，人们读了也仿佛身临其境。

古诗词鉴赏2

　　一：秋宵月下有怀

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。佳期旷何许，望望空伫立。

　　鉴赏

　　第一，二句秋空明月悬，光彩露沾湿，极为平淡的文笔勾勒出一幅孤清明月图，此时的明月很是寂静，甘心悬于秋空，也不霸道，只是将光彩照到晶莹的露水上，这不是一种炫耀，而是一种淡如水的关怀，就如诗人与明月有着一层微妙的关系。

　　第三，四句惊鹊栖未定，飞萤卷帘飞，这是极好的动态描写，惶诚惶恐的鹊仍没有找到自己的住处，而飞萤早巳随灯光飞人寻找它的寄托。这是对比的描写，在此写法之下，真切地感受到惊鹊的彷徨与恐惧，诗人正也如它，在众人欢聚的夜晚却不知何去何从，又得流连徘徊。

　　而第五，六句庭槐寒影疏，邻杵夜声急更是加深了这一孤清的意境，在庭院中稀疏的树影中，在邻家急急的夜杵声中，他更显得形单影只，骨子深处的孤独更是无处逃逸，全部涌上心头，强烈而含蓄。

　　于是诗人再也抑制不住，发出了第七句的佳期旷何许的感叹，以后便是最后一句的望望空伫立。冷清凄凉的庭院里，唯有他一人久久伫立、沉默，不愿离去。描绘了一幅凄凉幽冷的环境下，一人孤单只影远望的画面。

　　通读整篇，发现并无任何用词新奇之处，但妙就妙在这意境的成功营造。诗人以流水般流畅的文笔，以明月惊鹊寒影等一组意象画出了一幅别样的孤清月夜图。徜徉其中，能清楚地看见他的思痕，触摸到他跳跃的文思，听到他的叹息。

　　二：夏日南亭怀辛大

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。(中宵一作：终)

　　鉴赏

　　此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。

　　孟浩然诗的特色是遇景入咏，不拘奇抉异(皮日休)，虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。

　　诗的内容可分两部分，既写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。山光忽西落，池月渐东上，开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。忽、渐二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉(一快一慢);而且，夏日可畏而忽落，明月可爱而渐起，只表现出一种心理的快感。池字表明南亭傍水，亦非虚设。

　　近水亭台，不仅先得月，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，使人想起陶潜的一段名言：五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。(《与子俨等疏》)三四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意来自身心两方面的快感。

　　进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：荷风送香气，竹露滴清响。荷花的香气清淡细微，所以风送时闻;竹露滴在池面其声清脆，所以是清响。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界宜乎一时叹为清绝(沈德潜《唐诗别裁》)。写荷以气，写竹以响，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。

　　竹露滴清响，那样悦耳清心。这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，欲取鸣琴弹了。琴，这古雅平和的乐器，只宜在恬淡闲适的心境中弹奏。据说古人弹琴，先得沐浴焚香，屏去杂念。而南亭纳凉的诗人此刻，已自然进入这种心境，正宜操琴。欲取而未取，舒适而不拟动弹，但想想也自有一番乐趣。不料却由鸣琴之想牵惹起一层淡淡的怅惘。象平静的.井水起了一阵微澜。相传楚人钟子期通晓音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：峨峨兮若泰山;志在流水，子期品道：洋洋兮若流水。子期死而伯牙绝弦，不复演奏。(见《吕氏春秋本味》)这就是知音的出典。由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到知音，而生出恨无知音赏的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。

　　此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出惆怅。怀故人的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。诗以有情的梦境结束，极有余味。

　　孟浩然善于捕捉生活中的诗意感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容;然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，层递自然，由境及意而达于浑然一体，极富于韵味。诗的写法上又吸收了近体的音律、形式的长处，中六句似对非对，具有素朴的形式美;而诵读起来谐于唇吻，又有金石宫商之声(严羽《沧浪诗话》)。

　　三：春晓

　　朝代：唐代

　　作者：孟浩然

　　原文：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　鉴赏

　　《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上处处二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的春色满园关不住，一枝红杏出墙来，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗

　　施补华曰：诗犹文也，忌直贵曲。(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，春字点明季节，写春眠的香甜。不觉是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。处处是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。闻啼鸟即闻鸟啼，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。文章本天成，妙手偶得之，这是最自然的诗篇，是天籁。

古诗词鉴赏3

　　生查子.欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

　　水兰花慢元宵感旧段成己

　　金吾不禁夜，放箫鼓，恣游遨。被万里长风，一天星斗，吹堕层霄。

　　御楼外、香暖处，看人间、平地起仙鳌。华烛红摇勒，瑞烟翠惹吟袍。

　　老来怀抱转无聊。虚负可怜宵。遇美景良辰，诗情渐减，酒兴全消。

　　思往事，今不见，对清尊、瘦损沈郎腰。惟有当时好月，照人依旧梅梢。

　　正月十五“上元节”主要活动是晚上的吃汤圆赏月，后来节日名称也演化为“元宵节”。

　　元宵节花灯儿童诗（（含诗文赏析）

　　肥水②东流无尽期，当初不合种相思③。梦中未比丹青④见，暗里忽惊山鸟啼。

　　春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜⑤，两处沉吟各自知。

　　【注释】

　　①元夕：旧历正月十五元宵节。

　　②肥水：源出安微合肥紫蓬山，东南流经将军岭，至施口入巢湖。

　　③种相思：留下相思之情，谓当初不应该动情，动情后尤不该分别。

　　④丹青：泛指图画，此处指画像。

　　⑤红莲夜：指元夕。红莲，指花灯。

　　【译文】

　　肥水汪洋向东流，永远没有停止的时候。早知今日凄凉，当初真不该苦苦相思。梦里的相见总是看不清楚，赶不上看画像更加清晰，而这种春梦也常常无奈会被山鸟的叫声惊起。

　　春草还没有长绿，我的两鬓已成银丝，苍老得太快。我们离别得太久，慢慢一切伤痛都会渐渐被时光忘去。可不知是谁，让我朝思暮想，年年岁岁的团圆夜，这种感受，只有你和我心中明白。

　　【解说】

　　本词是宋宁宗庆元三年(1197)元夕为怀念合肥恋人所作。这首记梦词，题目是《元夕有所梦》，作于宁宗庆元三上元宵节。上片先写对昔日恋情的悔恨，再写梦中无法看清情人的'怨恨，足见作者恋情之深炽。下片说别久伤悲以至愁白了鬓发，煞拍两句想像在元宵在放灯之夜，对方也在悲苦相思，语极沉痛。春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。“春未绿”，乃就正月十五元宵时节而讲，早春尚寒，草木未绿;“鬓先丝”则写词人一夜梦醒，突然唤醒二十年前之恋情，忽而感觉到人已两鬓斑白，青春消逝，这才发觉昔日恋情似乎已然淡漠，于是逼出“人间别久不成悲”的感慨。所谓“不成悲”者，是指久别相思，由激情外露转向深沉内敛，由多愁善感变为隐忍节制，显出一种“不成悲”的淡漠与迟钝，实际是一种更深藏更沉郁的悲愁。全词情致深婉空灵。

　　【鉴赏】

　　作者曾几度客游合肥，并与一歌妓相爱。当时的欢聚，竟成为他一生颇堪回忆的往事。在记忆中，她的形象十分鲜明。然而伊人远去，后会无期。回首往事，令人思念不已，感慨万千。梦中相见，又被山鸟惊醒。思念之苦，真觉得“当初不合种相思”了。愁思绵绵，犹如肥水东流，茫无尽期。谁使两人年年元宵之夜，各自有心头默默重温当年相恋的情景!词中所流露的伤感与愁思，即是为此而发。全词深情缱绻，缠绵哀婉。

　　元夜即席韩

　　元宵清景亚元正，丝雨霏霏向晚倾。桂兔韬光云叶重，烛龙衔耀月轮明。

　　烟空但仰如膏润，绮席都忘滴砌声。更待今宵开霁后，九衢车马未妨行。

　　鸳鸯湖棹歌之七十四朱彝尊

　　曲律昆山最后时，海盐高调教坊知。至今十棒元宵鼓，绝倒梨园弟子师。

　　元夜朱淑真

　　火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。

　　但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。

　　上元应制蔡襄

　　高列千峰宝炬森，端门方喜翠华临。宸游不为三元夜，乐事还同万众心。

　　天上清光留此夕，人间和气阁春阴。要知尽庆华封祝，四十余年惠爱深。

　　元夜陈与义

　　今夕天气佳，上天何澄穆。列宿雨后明，流云月边速。

　　空檐垂斗柄，微吹生丛竹。对此不能寐，步绕庭之曲。

　　遥睇浮屠颠，数星红煜煜。悟知烧灯夕，节意亦满目。

　　历代能几诗，遍赋杂珉玉。栖鸦亦未定，更呜伴余独。

　　百年滔滔内，忧乐两难复。唯应长似今，寂寞送寒燠。

古诗词鉴赏4

　　原文：

　　城东早春

　　朝代：唐朝

　　作者：杨巨源

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

　　若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　译文及注释：

　　译文一

　　新春时节是诗人描写美景的最佳时刻，柳枝刚刚吐出淡黄的嫩芽，颜色还有一半未曾匀净。

　　倘若在仲春时节，林苑里繁花似锦时，出门一看，都是踏青游春的赏花人，岂不是太过迟了。

　　译文二

　　诗家喜爱的清丽景色，正在这早春之中；绿柳刚刚萌发出嫩黄的新芽，清新可人。

　　要是等到上林苑百花争艳的时候，出门的可就都是赏花游玩的人了。

　　译文三

　　柳树刚冒出绿芽，也许没有似锦的鲜花美丽，可是诗人看到这幅景象却非常欣喜，因为他发现春天来到了。如果等到满园春色，大家都出门看花，那不是太迟了吗？

　　注释

　　城：指唐代京城长安。

　　诗家：诗人。

　　清景：清秀美丽的景色。

　　上林：上林苑，指长安城,汉代宫苑。

　　锦：五色织成的绸绫。

　　俱：全，都。

　　赏析：

　　诗的上联可结合诗题来理解。美丽的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称，并不仅指作者自己。一个“清”字很值得玩味。这里不仅指早春景色本身的清新可喜，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境也很清幽。

　　第二句紧接首句，是对早春景色的具体描写。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，称为“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉淡而无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新悦人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。生动的笔触蕴含了作者欢悦和赞美之情。早春时节，天气寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，正是抓住了早春景色的特征。

　　上联已将早春之神写出，如再做具体描绘，必成累赘。下联用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的浓丽景色，来反衬早春的“清景”。“上林”即上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦，写景色的艳丽已极；游人如云，写环境的`喧嚷若市。然而这种景色人人尽知，已无新鲜之感。此与上联，正好形成鲜明的对照，更加反衬出作者对早春清新之景的喜爱。

　　此诗既写清丽之景，又写浓丽之景，对比鲜明，格调十分轻快。第三句写出芳春的繁花似锦，用景色的浓艳来反衬早春的“情景”。诗篇特从“诗家”的眼光来写，又寓有理趣，可以看成是一种创作见解，即：诗人必须感觉锐敏，努力发现新的东西，写出新的境界，不能人云亦云，老是重复那些已经熟滥的旧套。

古诗词鉴赏5

　　【原文】

　　《观沧海》

　　魏晋南北朝曹操

　　东临碣石，以观沧海。

　　水何澹澹，山岛竦峙。

　　树木丛生，百草丰茂。

　　秋风萧瑟，洪波涌起。

　　日月之行，若出其中。

　　星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　【译文】

　　东行登上碣石山，来欣赏大海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草郁郁葱葱的，十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。太值得庆幸了!就用诗歌来表达心志吧。

　　【鉴赏】

　　从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。

　　“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

　　“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

　　“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的'运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。

古诗词鉴赏6

　　春怨

　　[唐]李白

　　白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

　　落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

　　李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的`地位。

古诗词鉴赏7

　　评析《赤壁杜牧》的艺术特色

　　赤壁杜牧

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明。

　　〖分析及答案〗

　　这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女----二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

　　答案参考：

　　这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

　　〖失误及矫正〗

　　评价题型常见的失误主要有：判断失误造成全题失分，阐明理由不得要领。但前者失误是最主要的。没有认真审题，也没有深入阅读理解诗词，想当然回答，一念之差判断失误，造成无为的丢分。在阐明理由时也只是蜻蜓点水，不能紧扣诗文内容点面结合地分析，或只判断而没深入分析。在答题时还会出现一种毛病，那就是不考虑诗论的内容，只是从诗歌本身来考虑，这样的答题一定是不准确的.。

　　回答时应注意：题干中若问“你同意这种说法吗”，不能想当然回答“同意”或“不同意”。首先要弄清楚评价语的评价角度：内容还是形式，全文还是局部，表现手法还是修辞手法等。再把它和原文结合起来分析。一般而言，对题干中的第一问要顺应命题者的意图，大多情况下要同意这种说法，当然这不是绝对的。总之，第一问回答要把握准确，否则，一着不慎，满盘皆输。在具体分析时，要有原文意识，要结合原文相关内容来分析评价，做到点面结合，不能高屋建瓴，空洞说教。回答时要两问兼顾，不能省略第一问直入分析，更不能只回答第一问而不展开阐述。每一问都有赋分值，一般说来，第一问给1-2分，若只回答第一问而没展开阐述，一般不给分；第二问给4-5分。因此回答既要紧扣原文，又要照应题干要求。

古诗词鉴赏8

　　（1）杜甫《江南逢李龟年》中，追忆往昔与李龟年的接触，表达对“开元全盛日”的无限眷恋的两句是：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　（2）杜甫《江南逢李龟年》中，隐写“风景不殊，山河有异”的世乱时难的`景况，表达出“同是天涯沦落人”的感慨的句子是：正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　（3）杜甫《江南逢李龟年》中，常被用来表达久别重逢，机会难得的心情的两句是：正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　（4）刘长卿《送灵澈上人》中，从视觉和听觉两个角度描写竹林寺的景色气氛，同时点明送别时间，且对仗工整的两句是：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　（5）刘长卿《送灵澈上人》中，写灵澈辞别归去，诗人伫立目送，依依不舍情景的两句是：荷笠带斜阳，青山独归远。

　　（6）王绩在《野望》中引用典故，表现诗人身处乱世，前途无望，孤独抑郁心情的句子是：相顾无相识，长歌怀采薇。

　　（7）《野望》中，描写秋意正浓的山野景色的诗句是：树树皆秋色，山山唯落晖。

　　（8）《望洞庭湖赠张丞相》写洞庭湖壮观景象的句子：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。含蓄表达作者想入朝为官的句子：欲济无舟楫，端居耻圣明。

　　（9）孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中,隐喻想做官而没有途径,希望有人引荐,积极出仕的诗句是：坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　（10）梅尧臣的《鲁山山行》中采用互文见义的手法，写山行所见动景，表现诗人内心非常闲适的诗句是：霜落熊升树，林空鹿饮溪。

　　（11）梅尧臣的《鲁山山行》中写出了山峰的千姿百态和诗人游兴之浓的诗句是：好峰随处改，幽径行独迷。

古诗词鉴赏9

　　《赠孟浩然》是唐代大诗人李白所作的一首五言律诗。此诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格，全诗采用抒情、描写、抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情。二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象。尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人仰止。

　　赠孟浩然

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬。

　　注解

　　1、红颜：指年青的时候。

　　2、轩冕：指官职，轩：车子;冕：高官戴的礼帽。

　　3、卧松云：隐居。

　　4、中圣：中酒，就是喝醉的意思

　　5、清芬：指美德。

　　译文

　　我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

　　少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。

　　明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。

　　高山似的品格怎么能仰望着他?

　　只在此揖敬他芬芳的道德光华!

　　赏析

　　全诗推崇孟浩然风雅潇洒的'品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情;二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象;尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。

　　诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。

古诗词鉴赏10

　　《钗头凤·红酥手》

　　宋代：陆游

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

　　《钗头凤·红酥手》译文

　　你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。春色满城，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，将欢情吹得那样稀薄。满怀的忧愁情绪，离别几年来的生活十分萧索。遥想当初，只能感叹：错，错，错！

　　春景依旧，只是人却憔悴消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂，又把薄绸的手帕全都湿透。桃花被风吹落，洒满清冷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹：莫，莫，莫！

　　《钗头凤·红酥手》注释

　　黄縢（téng）：酒名。或作“黄藤”。

　　宫墙：南宋以绍兴为陪都，因此有宫墙。

　　离索：离群索居的简括。

　　浥（yì）：湿润。

　　鲛绡（jiāo xiāo）：神话传说鲛人所织的绡，极薄，后用以泛指薄纱，这里指手帕。绡：生丝，生丝织物。

　　池阁：池上的楼阁。

　　山盟：旧时常用山盟海誓，指对山立盟，指海起誓。

　　锦书：写在锦上的书信。

　　《钗头凤·红酥手》赏析

　　《钗头凤·红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。此词描写了词人与原配唐氏（一说为唐婉）的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。

　　上片追叙今昔相聚之异。起首三句为第一层。抚今追昔，表现陆、唐二人丰富复杂的情感。“红酥手”以手喻人，抒写唐婉的靓丽仪容，表达词人的爱怜之心。“黄縢酒”是一种官酿的黄封酒，暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。这一情境描写，陡唤了作者无限回忆与感慨：当年的沈园和禹迹寺，曾是他们恩爱夫妻携手游赏的地方。曾几何时，鸳侣分散，爱妻易嫁，已属他人。现在嘛，虽然满城春色依旧，但是已经人事全非。“满城春色”为他们沈园把酒，勾勒出广阔而深远的背景，点明共赏春色的时间地点。“宫墙柳”虽是写眼前实景，但却暗含唐婉之变，现已可望而不可及了！此时词中红（手）、黄（酒）、绿（柳）构成的明艳色彩，顿时黯然全逝，没了欢快、幸福和美感。

　　“东风恶”几句为第二层。直抒胸意，描写他们被迫离异后的痛苦。上面写春景春情，甜蜜美好，至此笔锋突转，激愤之情，破襟而出。“东风恶”三字，一语双关，含蕴丰富，是全词的关键所在，也是悲剧的症结所在。东风本来可使大地复苏，可使万物蓬生。这里却狂吹横扫，破坏春容春态，成为“桃花落，闲池阁”的罪魁。这主要象喻造成爱情悲剧的恶势力，当然包括陆母在内。“欢情薄。一怀愁绪，几年离索”这三句，是对“东风恶”的`进一步控诉。美满姻缘被拆散，恩爱夫妻遭分离，他们蒙受折磨，遭受摧残，满怀愁怨。“错，错，错”，这一字三叠，血泪倾诉，到底谁的错？是自己吗？是唐婉吗？是陆母吗？这里没有明说，只有呼天唤地，悲愤无赖，欲怨不能。

　　词下片直书别后相思之苦。换头三句为第一层，写沈园重逢唐婉的表现。“春如旧”上承“满城春色”，点明此番相逢的背景。还是从前那个春日，还是从前那个地方，但是人却今非昔比了。她憔悴了，消瘦了，没了青春活力！“人空痩”，表面写唐氏容颜形态变化，实则反映她内心世界的变化。“一怀愁绪”的折磨，“几年离索”的摧残，給她带来了多么大的痛苦哇！著此“空”字，把陆游那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感，全都托盘而出。“泪痕”一句，通过刻画唐氏表情动作，表现她此番相逢的心态。旧园重逢，往事连连，她能不哭么？她能不泪流满面么？词人用白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，委婉，沉稳，形象可感。这里一个“透”字，不闻恸哭声，但见泪满巾。

　　词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。像桃花一样美丽姣好的唐氏，也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了；词人自己的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落了。一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意谓：事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

　　这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

　　再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

　　这首词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。全词情感真挚，多用对比，节奏急促，声韵凄紧。

　　《钗头凤·红酥手》创作背景

　　陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏。却不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，二人终于被迫分离。几年以后的一个春日，陆游在家乡沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。

　　《钗头凤·红酥手》作者介绍

　　陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

古诗词鉴赏11

　　作品原文

　　横塘

　　范成大

　　南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

　　年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。

　　作品注释

　　1.横塘：在今江苏苏州市西南。

　　2.南浦：南面水边。此指送别的地方，出江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何。”泛指送别之处。南浦是中国古诗词中以送别之地表达送别之情的重要意像，与之类似的还有专指陆上送别的“长亭”。

　　3.一川：是为一片，遍地。

　　4.石桥：指枫桥。在横塘之北。

　　5.朱塔：红色的宝塔。这里指寒山寺的塔。

　　6.系：拴着。

　　7.画船：油漆彩绘之船。

　　作品译文

　　春天来了，南浦边，一道碧绿的河水已经涨满；那横卧河上的枫桥，高耸的寒山寺塔，还是同旧时的模样一般。我不记得多少年了，每年都在这横塘送客，眼前总是这熟悉的一幕：天下着细雨，杨柳依依，水边停泊着画船。

　　作品赏析

　　这首送别的小诗，写得很别致。诗题“横塘”就是送别的地方。横塘在苏州，是典型的江南水乡，所以诗中所写，句句与水相关。

　　诗首二句写横塘的景色。春天来到，送别之处，一川绿水，枫桥与寒山寺塔，呈现眼前。用“南浦”二字，已暗藏送客，而“依然”二字，说明自己不是初到横塘，而是常常到这里来，为下文“年年送客”作引子。同时，石桥、朱塔，就在诗中不单是作为景色的点缀，同样是离别的见证物。范成大另一首《枫桥》诗就这么说：“墙上浮图路旁堠，送人南北管离愁。”诗中的`浮图，就是枫桥边上寒山寺的塔。诗的结句很蕴藉，“细雨”是点春时，也是写春景，为送别的气氛平添了三分冷清凄凉；“垂杨”即柳树，古人有折柳送别的风俗习惯，依依杨柳，在雨中摇曳着枝条，仿佛在挽留行人，又为送别增添了三分惆怅；“系画船”是写船等着人走，写系，实在又带着催，又为送别加深了三分愁苦。前三句次第写来，句句连环，被末句带有深刻情感的景语一束，诗便全都活了起来。

　　怀人诗与送别诗，都喜欢用景物作为衬托，寄存自己的情思。如唐赵嘏的成名作《江楼感旧》云：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来玩月人何处，风景依稀似去年。”诗先为人们勾勒了一幅空灵明丽的图景，以“独上”二字逼出下文风景依稀如旧而人事变迁，从而细腻地表达怀人之感。范成大这首诗在写作手法上也相仿。诗先描绘了一派江南水乡的春景，然后说到送人；诗写今年送别，却点明“年年送别”，于是春水仍如往年那么绿，石桥朱塔还是像往年那样耸立，连细雨中维系的画船都与往年相似，不过送的对象变了。去年、前年送别的人在何处呢？如今又送走的朋友，到明年春天，我再送别人时，今天送走的朋友又在何处呢？这样，感情色彩就更加浓重，别离滋味更加难耐，诗由一层而化多层，越发令人感动。

　　作者简介

　　范成大（1126-1193），字致能，号石湖居士。汉族，平江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人，谥文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》等。

古诗词鉴赏12

　　更题 [唐] 杜甫只应踏初雪，骑马发荆州。直怕巫山雨，真伤白帝秋。

　　群公苍玉佩，天子翠云裘。同舍晨趋侍，胡为淹此留。

　　杜甫杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的'一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

古诗词鉴赏13

　　李白墓

　　采石江边李白坟，绕田无限草连云。

　　可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。

　　但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

　　渚苹溪藻犹堪荐，大雅遗风已不闻。

　　可怜荒古龚泉骨，曾有惊天动地的译文：

　　在采石江边，无边的野草围绕坟地，远接白云。

　　可悲的是这荒坟深穴中的枯骨，曾经写过惊天动地的诗文。

　　《李白墓》的注释

　　⑴李白墓：唐代大诗人李白死于当涂(今属安徽)，初葬龙山，元和十二年(817年)正月迁葬青山。今安徽马鞍山南采石山下采石镇犹存墓址。过往诗人到此多有吟咏。

　　⑵采石：即采石矶，原名牛渚矶，在安徽省马鞍山市长江东岸，为牛渚山北部突出江中而成，江面较狭，形势险要，自古为大江南北重要津渡，也是江防重镇。相传为李白醉酒捉月溺死之处。有太白楼、捉月亭等古迹。

　　⑶田：指墓地。

　　⑷可怜：可叹，可悲。荒垄：荒芜的坟墓。穷泉：泉下，指埋葬人的地下，墓中。

　　⑸惊天动地：形容发生的事情极不寻常，令人震惊。这是对李白诗文的高度评价，认为可以感动天地。

　　⑹但是：但凡是，只是。薄命：命运不好，福分差。

　　⑺就中：其中。沦落：落魄，穷困失意。君：指李白

　　《李白墓》赏析

　　七言古诗《李白墓》约作于唐德宗贞元十五年(公元799年)，白居易二十八岁。这两句是说，可怜那躺在荒野黄泉下的.寒骨，当他活在人世的时候，曾经写出过惊天动地的诗文。可怜、曾有的词语，富有浓厚的感情色彩，表达了诗人强烈的悲愤之情。尽管死后凄凉冷漠，但李白是不朽的，他的惊天地泣鬼神的诗文永远留在人间，永远为人们所喜爱。

　　唐代大诗人李白以其充满浪漫色彩的诗作，一方面讴歌了祖国壮丽河山，反映了他的爱国思想;另一方面出于对劳动人民痛苦遭遇的深切同情、出于对国家统一的热切愿望，他敢于傲视权贵，讽刺时政，表现了愤世疾俗的精神。李白被后世誉为诗仙。他的一虚一实墓茔，仿佛也是一首诗，极耐后人嚼味。

　　《李白墓》创作背景

　　这首七言诗《李白墓》约作于唐德宗贞元十五年(799年)，白居易二十八岁，在宣州(今安徽宣城)。李白墓原在龙山，元和十二年(817年)宣歙观察使范传正根据李白的遗愿把李白墓迁至青山。白居易所见，当是范传正未迁葬时的旧墓，坟高三尺，日益摧圮(范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》)

　　《李白墓》作者介绍

　　白居易(772～846)，字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有诗魔和诗王之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园(白居易墓)坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

古诗词鉴赏14

　　古诗原文

　　东林送客处，月出白猿啼。

　　笑别庐山远，何烦过虎溪。

　　译文翻译

　　已在东林寺停留数日，在明月高悬白猿啼叫声中告辞离去。

　　笑着与送行僧侣告别，打趣道：可不要坏了规矩，越过“虎溪”这一条禁戒线。

　　注释解释

　　庐山：山名，在江西省九江市境内。

　　虎溪：庐山的一条溪流。东晋高僧慧远曾发誓一生脚迹不越庐山虎溪。

　　诗文赏析

　　李白诗名之盛，在中国古今堪称第一。这是因他情志高妙清逸，浑然天成，不假雕琢，平生又好作方外奇思，不是平常人呕心沥血可成。而这一首诗，看似平淡，但画面隽永，情境交融，了无点尘。

　　“东林送客处，月出白猿啼。”李白在庐山，以“谪仙人”的.身分漫游，所到之处，无不盛情接待。这是他在庐山东林寺盘桓数日后，在“月出白猿啼”之时辞僧下山，可谓潇洒之极。

　　“笑别庐山远，何烦过虎溪。”东晋高僧慧远法师是庐山佛教道场的奠基人，在他之后，庐山佛教长盛不衰。慧远深通经论，兼习儒术，戒律精严，发誓一生脚迹不越庐山虎溪，以杜绝世间尘埃。慧远又是净土宗的始祖，在中国佛教中享有崇高的威望。李白这里把为他送行的僧人全都笑呼为“远上人”，在送行之时，可不要坏了规矩，越过“虎溪”这一条禁戒线。

古诗词鉴赏15

　　疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏列。

　　断霞遮，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭。

　　分付画船且慢者。歌，休唱彻；诗，乘兴写。

　　译文翻译

　　深秋来了，落木萧萧，原先茂密的树林看上去变得稀疏了。但是，那山上的红叶，还有那即将谢去的芙蓉，这时却格外惹人喜爱。周围的群山，造化成了秋天的屏障，一重一重，千姿百态的呈现在我们面前。

　　晚霞被遮断，夕阳斜照在山坡上，山腰间又忽然显露出悠悠然的令人神往的亭榭。

　　啊，多么美好的景色呵！画船上的艄公，请你慢慢的划，让我再看看。唱歌的，请继续唱，不要停下来。写诗的，请乘着自己兴致，尽情的写吧，千万不要停笔。

　　注释解释

　　秋屏：秋天的屏障。

　　亭榭：亭阁台榭。

　　分付：嘱咐；命令。

　　诗文赏析

　　这首写西湖秋景的小令，一开始渲染深秋景色，稀疏树林，被秋霜染红的枫叶，将要凋谢的木芙蓉。但是，作者要强调的，不是这萧瑟的景象，而是天然装点成的.秋天特有的重重叠叠的山峦的可爱。深秋时节，有的树木虽然落叶，而不落叶的树木依然翠绿，加上经霜的红叶，那秋山被点缀得何等斑斓，因而使人没有丝毫伤感。接着写晚霞映在山坡上，写山腰间蓦然露出的亭榭，晚霞前用一个“断”字，亭榭前用一个“闪”字，这都使自然界的景象机趣盎然，活灵活现，令人感到仪态万方，千姿百态。在亭榭闪出后，又用一个“闲”字。一“闪”一“闲”，既蓦然，又悠然，想象丰富，意境悠远。作者薛昂夫是维吾尔族诗人，对汉文化造诣颇深。当时的评论者称“其诗词新严飘逸”（王德渊《薛昂夫诗集序》），就这首小令而言，也可见他的文字功夫非同一般。

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