成人高考专升本艺术体验复习资料
艺术体验,是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验是艺术创作的起始阶段,也是艺术创造的准备阶段。这种准备或酝酿的过程可能是自觉的,也可能是不自觉的,可能时间较短,也可能有相当长的时间。总体上讲,艺术体验可以区分为平时的审美体验积累和为具体艺术创造目的而对具体的审美对象进行集中审美体验两种。优秀的艺术家都十分重视在平时的生活实践中积累对生活的审美体验,在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一,他在谈自己的创作体会时,讲到生活体验有时可以成为触发创作灵感的契机,他说到这么一件事:“许多年前,我偶然看见雪地上有一只乌鸦。乌鸦站在雪地上,一只翅膀向下垂着,一个黑点停在雪地上。在好些年里,我不能忘记这个黑点。后来,我画了《女贵族莫洛卓娃》。”在这幅画中,因反对沙皇、同情人民而遭受监禁和流放的女贵族莫洛卓娃,正是穿了一件黑色的衣服被游街示众,在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。显然,画家多年前的深切体验,成为创作这幅著名油画的重要契机,成为后来艺术构思和表现的重要准备。由此可见,无论是哪一艺术门类的艺术家,都需要在日常生活中积累生活素材和审美体验,为艺术创造积淀丰厚的审美经验。除了平时积累,还需要艺术家在艺术创造的开始阶段进一步有目标地丰富艺术体验,在长期的审美经验基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。如徐悲鸿画奔马,首先因为他平时具有对中华民族的热爱之情,对中华民族从危难之中腾飞崛起的热望,对中华民族解放事业的深切体验,同时,也有对奔马的审美体验,才可能选择以奔马形象表现中华民族为自由解放而勇往直前的情怀。但是,要画好奔马的形象,充分体现艺术家的创作意图,艺术家还必须对“马”这个特定的审美对象进行具体的观察、研究,体味马的骨骼结构、动态特征,为具体艺术形象的构思做好准备。
艺术体验通常包括以下三个方面:
(一)材料的储备和审美经验的积累
艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术心理定势和创作技巧与才能外,还必须要掌握一定的生活素材。一个具有创作才能的艺术家,倘若长期脱离社会生活的哺育,失去时代精神的滋养,在他的心海中就可能不会涌起创作冲动的波涛,笔端也会感到枯竭。因为艺术创作的任何一个环节,任何一个有实际意义的艺术想象,都是要以丰富的生活信息(包括前人的生活信息)即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的,即便是浪漫主义的幻想和虚构。
材料的储备是指生活素材的积累。艺术创造的基础是对现实生活的认识和经历,艺术活动不仅起源于社会实践,而且艺术活动的本源也是社会实践。没有一定的生活阅历和生活素材的积累,是不可能有成功的艺术创造活动的。如雨果早在16岁时,曾在巴黎法院门前的广场上亲眼目睹了一个年轻女仆因所谓盗窃罪遭到酷刑时的惨状,使他深为震惊,久久不能忘却。这种深切的感受和体验,他在十多年后创作的长篇小说《巴黎圣母院》和四十年后创作的《悲惨世界》中,都有所反映和体现。再如刘勰所讲的“登山则情满于山,观海则意溢于海”,杜甫所说的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”等都是艺术家饱含情感的切身体验,是艺术家审美经验的生动表述。
一般来说,获取艺术创作材料的途径,有时是直接的,有时则是间接的。直接参与某个方面的社会生活实践,在生活中同各种人发生密切的交往关系,了解和熟悉各种人的不同经历、情感与心态,并在这种直接的交往中,把自己置于其中,与社会和他人联系起来,从而使自己洞悉社会和人生的本质,获得深切的感受,是获取材料的重要途径。许多艺术家的创作材料均来源于自己对生活的直接经历、参与和独特的人生体验,这种方式,对生活和世界的理解是真切的,而且往往是深刻的和独到的。由于人们受到生命过程的时间限制和生活领域的空间制约,不可能对历史和社会生活中的各个方面都能直接参与;又由于社会生活的复杂与美丑交织,艺术家也没有必要事事亲历。所以,艺术家获取艺术创作材料,更多地要依靠间接的方式。间接的方式可分为对文化典籍、文字资料、报纸期刊的查阅,以及听他人讲述、搜集民间传说等。通过这些形式,了解和掌握不同时代、不同区域、不同民族、不同类别的浩繁的人类生活材料,获取前人或当代人提供的思想成果,再经过自己的取舍、筛选和加工,使之成为进行艺术创作的基本材料。
对社会生活材料的搜集与掌握并不能代替对生活的体验。艺术家应当在积累了一定的生活材料的基础上,依据自己对生活的认识和审美评价,注入自己的审美情感,对客体事物进行深入的审视与体验,并在其中产生独特的艺术感受、领悟与艺术发现。
(二)审美发现和审美领悟的发生
艺术的体验和审美发现是指为了一定的创作目的而进行的集中的艺术体验,以及在审美体验中产生审美发现的过程。在这一过程中,艺术家需要摈除杂念,全身心地投入到审美体验中。如元代大画家赵子昂为了画马,不仅运用自己的视觉和听觉观察、感知马的特征,还在观察马时,解开衣服,趴在地上,学着马的跑跳腾跃等各种动作,运用自己的触觉、运动等等来进行切身体验,使自己的感受更加真切。宋代著名的山水画大师范宽,为了创作山水画,只身一人到人烟稀少的太华山和终南山居住,长年累月地观察山中的自然景色,体验山水的四时变化、晨夕不同,在清贫艰苦的野外生活中神与物游。这种全身心的艺术体验不仅使范宽熟悉了山水风光,而且加深了他对社会、人生的认识,使他能够在以后的山水画创作中融进更深的意境。此外,通过对山水体验的独特审美发现,启发了他对传统笔墨技法的突破,形成了独特的山水画创作风格,对后世产生了极大影响。范宽的画迹现仅存四幅,均为成就极高的稀世珍宝,其中最能代表其风格特色的《溪山行旅图》,画面上一座大山迎面矗立,山崖陡峭浑厚,山间飞瀑如练,山下薄雾空蒙,气势逼人,使观者如对真山,山石质感清晰可见,山问小路上隐约可见的骡马车辆,更使人感受到深山行旅的艰难。如果没有画家在秦陇山区露宿山林村野之间、饱尝行旅之苦的艺术体验和审美发现,这幅画是不会画得如此气韵生动,令观者犹如身临其境的。
(三)创造欲望的萌动及动机的生成
艺术家创作活动的发生,还需要较强的创作欲望和动机驱使。动机,是艺术家从事创作活动的内在动力。正是由于某种外部原因的刺激,触动了艺术家心理上的敏感点,使创作主体生发了强烈的精神需要,并逐渐形成较为明确的意念,驱动着艺术家进入以艺术的手段加以表现和渲泄的过程,并在整个过程中起到重要的支配作用。艺术家在观察、体验、感知生活的过程中,必然有大量的所见、所闻、所感,这些东西在脑中的积淀会越来越多,一旦这种积淀升华到不吐不快的程度时,艺术家的创作激情和创作欲望就会变得一发不可收。无数艺术家的创作事例证明,他们创作动机或冲动的形成,往往与丰富的生活现象以及他们对现实生活的独特感受有关。例如,郑板桥画竹,就是由于他平生酷爱竹子,经常注意观察和体验,尤其是在秋天清晨早早起床到园中观看竹子,只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间,这种独特的审美体验不禁使画家怦然心动,“胸中勃勃,遂有画意”,“因而磨墨展纸,落墨倏作变相”,使“眼中之竹”和“胸中之竹”就成了“手中之竹”。冼星海青年时期在巴黎学习音乐期间,曾创作了一个颇受赞誉的作品《风》。他在回忆这个作品的创造动机时也讲到,他在他作这一作品期间生活贫困,住在一间门窗破旧的小房子里,甚至连棉被都送当铺了,寒夜奇冷难以入眼,只得点灯写作。“我伤心极了,我打着颤听寒风打着墙壁,穿过门窗,猛烈嘶吼,我的心也跟着猛烈撼动,一切人生的,祖国的苦、辣、辛、酸、不幸,都汹涌起来。我不能自已,借风述怀,写成了这个作品。”尽管艺术家的创作动机多种多样、各不相同,但独特的体验与生活的积累始终是其中的一个重要原因。
二、艺术构思
艺术构思,是指艺术家在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动,也是一项艰苦的`脑力劳动,它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上,对生活素材加以选择、加工、提炼、组合的过程,其中融入了艺术家的想象、情感等多种心理因素,形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的艺术意象。如果用一句话来概括,艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言,物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
(一)构思的方式及运作
艺术构思是艺术创作的中心环节,是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。不经过艺术构思,创造客体就不能升华为艺术,也就不会产生真正的艺术作品。构思的方式及运作有:
1.整合
整合,即调动材料储备和生活积累,根据创作意图将有关的意象进行整合,产生复合意象这其实是将艺术创造客体深化的过程。鲁迅的《阿Q正传》发表后,曾经有不少人对号入座,认为鲁迅是在讽刺他们,事实上,阿Q这一人物形象不是现实生活中的某个人,而是叠加了当时许多中国人的一般形象特征和性格特征而构思出来的典型形象。
2.变形
变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想象力和审美创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。变形作为一种主体审美能动创造的手段,贯穿于艺术创作的全过程,而在艺术构思阶段就已显得非常重要。在各类艺术品种的创作中,变形都是非常重要的。在现代的艺术创作中,更是常常运用变形手段,突出艺术家对生活的强烈感受。例如卡夫卡在《变形记》中所描述的那样,格里高利一觉醒来,变成了一只大甲虫。达利在《内战的预兆》中把人五脏悬置,中心掏空,危机感充透灵魂和肉体。这些生动的艺术形象,虽然具有极大的创造性,但归根到底,并不是凭空想象产生的,而是艺术家原有的生活体验与生活积累的变形。
3.移情
移情,即艺术家在对周围世界进行审美观照时,不是主观的被动感受,雨是自我意识、自我感情以至整个人格的主动移入,而通过“移入”使对象人情化,达到物我同一,自我从对象中看到自己,获得自我的欣赏,从而产生美感。艺术主体正是这种主观感情的给予者。
4.意蕴的凝结
意蕴,是指艺术作品体现出来的艺术家的主观意图和审美理想,它应当是在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。所谓的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”正是这个意思。而意蕴的凝结就是指艺术家将自己这种主观意图和审美理想灌注于艺术意象之中,并使意象充盈和昭示了主体意图和审美观念的过程。因而,立意就成为艺术构思中必不可缺的一环。立意的过程,就是艺术意象渐趋成熟、主题思想渐趋完善的过程,是使艺术意象的内在灵魂不断升华的过程。立意的深浅,直接影响到艺术作品水平的高低,立意的高下,直接表现了艺术家认识能力和审美倾向的基本水准。艺术意象中的“意”是审美认识和审美感情的统一。因此,艺术家的审美认识和思想倾向如何,决定了艺术意象的基本精神状貌;艺术家审美感情的基调与强度,也导引着艺术意象的情感趋向。二者的结合与交融,奠定了将要形成的艺术形象的审美价值。
由此可见,艺术构思直接影响到艺术作品的成功与否,它是艺术创作过程中的重要环节。它上承观察和体验生活,下接意象物化。它是由生活表象到艺术形象第一个审美认识飞跃的结果,又是由艺术意象到艺术形象第二个审美认识飞跃的前因。通过艺术构思而产生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一,艺术构思也是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。这一切都充分说明了艺术构思在艺术创作中的中心环节和地位。
(二)艺术意象的形成
艺术意象,是艺术家在构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
意象物化是指艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品,其实质是一种审美表现活动。这是创作过程的最后一个重要的环节,也是艺术创作的最后完成阶段。没有艺术意象的物化,也就谈不上是真正的艺术创作。就艺术创作来说,艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体,因此,当经过艺术构思而形成了艺术意象以后,意象物化就变成了艺术创作中的一个重要的任务了。
艺术意象的形成,与艺术构思过程中的许多心理因素,如感知、理解、想象、情感等。其中在艺术构思活动中,想象具有特别重要的地位和作用。想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用,是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。心理学家认为:“所谓想象,就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料,通过分析与综合的加工作用,创造出来未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物的形象的过程。”正是由于想象具有这种创造的能力,使它在艺术创作构思活动中占有核心的地位。艺术家们可以凭藉想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界,创造出艺术家未曾亲身经历过的事件和未曾亲身接触过的人物,为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间,能够“精骛八极,心游万仞”地去进行艺术构思。一般来讲,想象又分为再造想象和创造想象两种形式。再造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来,而创造想象则不局限于原有的感性形象,它是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。虽然想象具有极大的自由性,但归根到底,想象并不是凭空产生的,它离不开艺术家原有的生活体验与生活积累。从根本上讲,客观现实是想象活动的源泉和内容。
毫无疑问,艺术构思是异常复杂的思维活动与心理活动,多种心理因素在这一过程中相互渗透和融合,最终形成主客体统一的审美意象。与此同时,艺术构思又是一项十分艰苦的脑力劳动,有时甚至需要相当长的时间。托尔斯泰在谈到《战争与和平》这部巨著的构思时讲,他最后花费了十来年的时间,几次抛弃或修改原来的构思,才最终完成了这部宏大浩瀚的作品。歌德的名著《浮士德》更是经历了一个长期的构思过程,早在1770年歌德求学时代就开始构思这部作品,直到1831年,即作者逝世的前一年才最后完成,延续将近60年。由此可见,优秀的艺术家是十分重视艺术构思并认真地进行艺术构思活动的。
三、艺术表现
艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言表现为艺术作品。因此,艺术表现活动在艺术创作中占有重要的地位,离开了艺术表现,再好的体验与构思也无法让其他人欣赏,只能仍然停留在艺术家的头脑之中。
(一)艺术意象的物态化与表现
艺术意象的物态化与表现,是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以显现,使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
艺术表现活动作为一种艺术生产的实践活动,离不开一定的物质材料,如绘画需要纸、笔、墨,雕塑需要大理石、青铜,才能使审美意象物态化,成为客观存在的艺术品。与此同时,艺术表现活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言,如绘画语言包括色彩、线条,音乐语言,包括节奏、旋律,电视语言包括画面、音响等等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同,因此,各门艺术的艺术表现方式都有各自不同的特点,形成自己特殊的制作方法和表现手法,使得艺术技巧和手法在艺术表现中具有格外重要的意义。
著名哲学家黑格尔十分重视艺术技巧在创作中的作用,有过一段很精辟的论述,他说:“艺术创作还有一个重要的方面,即艺术外表的工作,因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面,很接近于手工业;这一方面在建筑和雕刻中最为重要,在图画和音乐中次之,在诗歌中又次之。这种熟练的技巧不是从灵感来的,它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧,才可以驾驭外在的材料,不至因为它们不听命而受到妨碍。”显然,艺术家之所以为艺术家,除了他们特殊的观察力和想象力之外,还因为他们具有熟练、高超的艺术技巧,能够得心应手地运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。艺术家为了达到技巧上的要求,需要付出长期艰巨的劳动,需要付出大量的汗水和心血。中外艺术史上有许多生动的例子。如曾巩《墨池记》中记载,晋代大书法家王羲之曾在江西临川城东临池学书,长年累月坚持不懈,以至池水变黑,留下墨池故迹。还有一种说法,是讲东汉的“草圣”张芝学书十分勤奋,“临池学书,池水尽黑”。这两种传说都说明了一个相同的道理,即杰出的书法家总是经过勤奋刻苦地学习和实践才取得了后来的成就。因此,书法界至今仍把“临池”作为学习书法的代称。显然,只有经过精益求精的艰苦磨练,才能高度自由地掌握和运用艺术技巧。
艺术表现不仅仅是一个技巧问题,艺术表现更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能,融会入创作主体的生命和心灵,寻找到独特的艺术表现方式,才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。我国古代画论十分强调“以意运笔”、“意在笔先”、“以心运手”等,都精辟地阐明了这条道理。艺术表现活动固然离不开精湛熟练的技巧和手法,但它更离不开艺术家主体情感和全部心灵。古今中外优秀的艺术家,都是在创作过程中经过艰苦地探索,为自己独创的审美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧,创造出新颖独特的艺术形象。
(二)艺术内涵的深化
艺术家在进行意象的表现过程中,应力求进一步深化艺术的内涵,艺术内涵的深化,不是一个机械转化的过程,而是一个循序渐进的过程。在这一过程中,集中反映出如下特征:
第一,创作主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。在艺术创作全过程中,从生活到艺术意象,即从郑板桥所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”,固然是艺术构思或艺术思维中的一个重要的认识上的飞跃,而从“胸中之竹”到“手中之竹”,即从艺术意象到艺术形象,又是一次重要的飞跃。没有这第二次也是最后一次的飞跃,就等于前功尽弃,取消了艺术创作。
第二,艺术家要完成对意象的物化,深化艺术内涵必须不断地进行艺术语言的锤炼,使其凸显出来。因为这时的“意象”还只是一种观念性的东西,换句话说,还只不过是一种想法,它有待于艺术家用具体手段表现出来。艺术作品中的意象究竟能在多大程度上传达出艺术家头脑中的意象,要取决于艺术家对自己头脑中的意象的把握程度以及他传达这种意象的实际能力。艺术家头脑中的意象是丰富复杂的,有时候甚至是模糊的,他要在艺术作品中传达出这种意象首先要努力去把握它。当他多少把握了头脑中的意象之后,他就要用具体的手段把它表达出来。艺术语言正是表达艺术意象的媒介,因此必须重视对艺术语言的研究和运用。
第三,在艺术意象的物化过程中艺术意蕴将不断获得提升,艺术内涵也将不断深化。随着艺术意象的物态化深入升华,艺术作品也将通过线条、色彩、音响、文字和其他媒介、凸显出艺术作品中的艺术形象,并显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
这就是艺术作品中的艺术意蕴,它比直接显现的形象更为深远,使艺术作品有了比艺术形象本身更为深广隽永的内涵,这种内涵需要细心体察、玩味、感悟、领会,才能真正认识和理解。
第四,艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。在艺术创作中,形象、意境或典型的生成是艺术获得内涵深化的结果。它们是在思想内涵、审美内涵逐渐加深的过程中形成的,当然它们是内涵深化的表征。艺术形象的形成是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。也是从客观的、自然形态的生活美变为艺术美的过程。艺术美比生活美有着“更高、更有集中性、更强烈、更典型、更理想,因此就更带有普遍性”(毛泽东:《在延安文艺座谈会上的讲话》)的特点的。这几点的生成,是对客观美进行提炼、集中、概括的结果。指导这种艺术美的生成当然离不开创造主体的审美判断。这是艺术内涵得以深化的必要条件。艺术.形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的意境。人物是典型化了的由主体概括出来既有个性又有代表性的表征。意境则是艺术创造客体与主体审美情感紧密结合形成一种情境的表征。无论是形象、意境和典型,他们都是创作主体内涵在客体生成的表征,都是艺术内涵深化的产物。任何一件艺术品的创作都说明了这样的过程。
总而言之,对于所有的艺术门类来讲,艺术创作活动中,体验、构思与表现都是互相依存、彼此渗透的,使得艺术创作既有精神活动性质,又有实践活动性质,既有内心的体验与构思,又有外部的表现和体现,通过这么一种高级复杂的艺术创造活动,将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。
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