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服装设计论文
在日常学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那要怎么写好论文呢？下面是小编精心整理的服装设计论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
服装设计论文1
面料再造，又称面料二次设计，是根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果，它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。具体来说，就是在传统面料的基础上，运用各种工艺手法或者结合各种面料、辅料，对面料的形态造型进行重塑改造，使其在视觉和触觉上发生较大的变化。面料再造结合色彩、材质、空间和光影等综合因素，使面料本身所具有的潜在美得到最大限度的发挥，拓展了面料的适用范围与服装设计空间［1］。
1面料再造的发展历程
据考证，我国最早出现面料再造的形式要追溯到殷商时期，当时人们的服装上普遍出现刺绣等纹样，而周朝手绘工艺技法则比较流行，在当时帝王服饰手绘工艺已是十分完美［2］，直到战国时期又出现了著名的楚帛画和汉帛画，据《考工记》记载：“画缋之事，杂五色……后素功。”讲的就是手绘在进行面料再造过程中所展现的工艺技法。另外，凸版印花工艺在当时也比较盛名，原理如同印章一样，比手绘工艺更为简单易操作，一般是在木板上先刻出花纹，然后刷上色浆盖到织物上即可。到秦汉时期出现了织、绣等处理面料的技法工艺，其中东汉的蜡染花布最为流行，唐代手工印染进一步得到发展，并日趋成熟，扎染、蜡染和夹染逐渐取代了手绘和凸版印染，另外，扎染则极具流行，深受人们喜爱。扎染以绳线捆扎防染，蜡染以蜡防染，而夹染则是以夹板防染，防染不仅是它们工艺特征，也是它们独有的艺术风格。而到了宋代刺绣达到了一个兴盛世时期，尤其是在宫廷内还开设了专门的刺绣制作机构，专门为皇帝制作服装［3］，因而，使刺绣这一面料再造的工艺技法在当时得到进一步的提升和发展，使其不仅具有装饰效果的艺术美感，还具有统治阶级内涵的文化特色。另外，在当时被人们所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是将各种碎步片拼接和缝合，整件服装色彩互相交错形似水田，与其他服装相比，无论是款式还是处理手法都与众不同，简单而别致，深受当时人们的喜爱。因此，尽管“服装面料再造艺术”是21世纪初出现的新兴词汇，然而它的艺术表现形式在社会发展的早期已经形成，并贯穿人类历史发展始终。
2面料再造对服饰文化的影响
在人类社会发展的各个阶段，服装服饰除了本身的基本功能外还体现了一种民俗文化，人们的着装通常都反映了他们的生活状态与文化审美。旧石器时代晚期，人们就有了用骨针进行缝缀简单的日常用品，将树皮、兽皮和树叶等串连起来包裹身体，用来遮羞，这便是服装出现的最初形式，到后来的百家衣就是以这种原理设计而成，只是运用材料不同。随着现代社会科学技术水平的提升，人们的生活方式也在不断地变化，逐渐从简单的物质生活需求向高级的精神生活需求转变，人们的自我审美意识与审美要求也在日趋加强，有着自我的审美标准，不断地使自己具有独特性、优越性和重要性。作为未来时装的主要消费人群，其独特的审美与消费观念，促使当代众多面料和服装设计师对面料再造给予高度的重视。在当今电子机械化高度发展的社会，很多服装产品缺少了些许与众不同的设计元素，其款式、色彩等雷同较多，突出不了创作新意，比如迷彩面料，一般在军队中使用，然而大量生产导致此面料泛滥严重，以至于大街小巷随处可以看到它的影子。因此，对服装面料再造迫在眉睫，也是当代时尚服装所发展的一个必要趋势。为了满足人们的消费心理和需求，当代众多设计师开始把设计关注重点从服装款式转向服装的面料创新与装饰。众所周知，国内时装行业起步较晚而且发展较为缓慢，一开始从不断地学习与摸索到现在已有30年左右，从国际一些大型时装发布及知名服装服饰大赛的发展趋势中看，可发现在之前的设计中，设计师对造型款式的设计把握极为看重，而后来，设计师们把时装的设计重点转移到了面料的开发与创新上，希望从面料中获取一些好的灵感，将面料的再创造作为服装服饰设计过程中必须要经历的一个工艺流程，通过对面料的把握与整体成品款式的相互对比衬托来体现设计的主题和灵感。同时也体现了当代服装服饰设计的一个大的流行趋势，这种设计思路与创作手法逐渐地被广大消费者所喜爱。如今国外的服装品牌如雨后春笋般迅速发展，且种类繁多，而中国服装行业的发展仍然不愠不火，在服装行业的市场竞争中仍然存在很多问题，大多数的产品趋于同质化，色彩、款式和面料都相差不大，使服装行业进入了一个发展缓慢的瓶颈期。然而中国服饰文化有着悠久的发展历史，怎样将传统的民族文化与当代时尚创新文化融入在产品中，是当代服装设计师们关注和深思问题。只有在面料的再创造上着手并寻求突破，并且运用各种工艺技法改变面料的局部外观，对服装的整体外观进行改造与装饰，使原有服装单调的面料进行一个丰富的创新与改变，才能满足与符合当代消费人群的审美要求，而且这种从面料创新角度入手的工艺手法也将会成为现阶段一种独特的服装服饰文化。
3服装面料再创造艺术的设计原则
服装面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件［4］。随着纺织业的不断发展，服装设计中所见到的面料种类也层出不穷，无论是材质肌理还是工艺手法，都各不相同，正是由于大多数的服装面料经过了再创造设计，使得面料的视觉肌理、触觉感受产生较大变化。而面料只有经过再创造设计才能使其装饰效果更具感染力，在进行面料再造设计时可选用单一手法，也可以同时选用多种手法，最终形成创意无限的装饰面料［5］。当代服装设计除了其基本功能外，更重要是展现了当代传统服饰文化的审美特征，将纯粹的艺术设计运用在产业生产中，是装饰与实用相结合的综合性艺术。服装经历了由最初的兽皮、树叶到单一的纤维面料向后来的高科技创新面料等一系列发展中过渡，根据现有条件以及设计需要，结合服装风格、形式美法则及工艺造型特点，通过一定的工艺处理手法，使服装由最基本的材质到结构再到空间效果等，形成独具特色的视觉冲击感，将服装面料的内在美展现得淋漓尽致，因此设计而成的作品便会与众不同。因此，提升服装的独特美学艺术效果，就是对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计［4］。尽管面料再造作为当今社会服装设计材质中的一大亮点，但是其再造并不是盲目的，需要尽可能多地考虑到面料及服装本身的材质及工艺特征，尽可能在服装材质发挥效果的范围之内，最大限度地利用服装的固有材质特征。在设计与创作的过程中，要以服装整体造型风格为基本中心点，宏观调控，以面料固有材质特征为出发点，根据想要表达的设计理念与一定的处理技巧合理搭配，发挥面料本身的优势特征，将传统与现代融为一体，使面料再造能够在服装设计中发挥最大的潜力。
4服装面料再创造的意义
面料再造艺术是服装设计中材质与工艺的创新与升华，也是将设计师的灵感与思路表现在服装设计中的桥梁，面料再造可以使传统的服装行业增加新的灵感与活力，具有深远的意义。面料再造设计打破了服装面料以往的传统特性，使普通的面料表现出独特的色彩效果和丰富的肌理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间，使服装更加符合现代人的审美标准，以满足消费者对高级服装的需求。面料再造设计以本身的时尚性特征，对消费者的引导，及对服装行业的刺激与创新，使其成为未来服装设计发展方向的决定性因素。
5结语
面料再造艺术为现阶段服装市场注入了新的灵感与活力，有助于服装行业突破现阶段发展形式的一个瓶颈期，可以通过自身的不断完善与创新，不断地提高服装设计中工艺技法的水平，且更好地与当代服装市场及发展形势相融合，提高其自身的影响力以及服装与行业潜在的发展价值，为现代流行设计与时尚服装行业创造一个更加广阔的发展前景。
参考文献
［1］张晓伟．中国传统服饰中面料再造的艺术［J］．宿州学院学报，20xx，27（10）：59．
［2］张凇．浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展［J］．中国校外教育（下旬刊），20xx（5）：163．
［3］韦拉．浅谈传统少数民族服装面料再造艺术———以广西瑶、壮服饰面料为例［J］．美术界，20xx（11）：38－39．
［4］崔文波，白碧源．浅谈面料再造设计与应用［J］．山东青年，20xx，491（12）：57，59．
［5］何艺萍．面料再造在服装中的应用意义与实践［J］．现代装饰理论，20xx（6）：36．
服装设计论文2
一、服装设计的定义及其教学发展现状分析
服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。
二、我国服装设计教学的缺陷
目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。
三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案
为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。
四、结语
服装设计行业具有广阔的发展前景，现代高校的服装设计教学需要以就业为导向，认识到自身存在的不足，进行各方面的改进和教学方式、思想的创新，贯彻先进的、具有时代感的教学理念，从而实现真正的教学改革，使其对我国服装行业的进一步发展产生积极的推动作用。
服装设计论文3
摘要：一个舞台剧目的成功推出，离不开音乐、灯光、音响、服装、道具等多方面的紧密合作。服装也是舞台呈现重要的元素之一，笔者从事服装设计多年，深知服装设计的成败在剧目演出起着至关重要的作用。在进行舞台设计时，如何把传统与现代元素有机的结合起来，是一个值得研究探讨的重要课题。笔者以曾经参加设计过的一台剧目彝族舞蹈诗画《彝人三色》为例，对该剧目的服装设计特色进行一些探讨。
关键词：彝族；彝人三色；服装设计
一、彝族舞蹈诗画《彝人三色》简介
彝族舞蹈诗画《彝人三色》是20xx年，楚雄州民族艺术剧院全新创作的大型彝族舞蹈诗画剧，该剧在利用这些民间舞蹈元素时，摒弃了以往民族民间舞蹈的创作手法，用全新的创作手法来创作，运用彝族民族民间音乐、舞蹈元素，采用现代舞的创作理念，挖掘、展示彝族文化内涵，呈现令人震撼的视听效果。整个剧目以彝族所崇尚的“三原色”——黑、红、黄作为切入点，运用了彝族民间丰富的舞蹈元素，展现了彝族博大精深的历史文化。
二、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计特色
1、充分利用服装色彩展示人物特点
一部好的剧目离不开观众的感知和心理产生的共鸣，感知力是感觉力与知觉力的综合力。感觉力是知觉力的基础，知觉力是感觉力的深入。舞美设计是一种极主动的心理活动，在设计的过程中对生活没感知力的敏锐是至关重要的，也就是人们常说的“艺术感觉”。格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果，也就是通过变形、变位、对称、平衡等多种方式，使人产生一种特殊审美经验，从而达到审美的高峰。此剧以民族文化为主题，抓住观众的审美心理，以色彩为突破口进行了研究创作。色彩是给人最直接的感官感受，是审美心理的重要内容，舞蹈服装色彩不仅能直接体现剧中人物的身份和性格，且能对观众产生一种最直接的视觉刺激，极大地满足他们的审美欲望，释放他们的审美心理情绪。色彩透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等环节，能很好地促进剧中人物与台下观众的情感交流，使观众产生强烈的心理共鸣。传统彝族服装讲究象征和写意，其色彩比较浓烈，所蕴藏的内涵需要观众的联想和想像来发挥，这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，每种色彩都具有一种能被普遍理解的性质、一种普遍的认知性，从而形成一种直觉的心理反应。而当代观众缺乏传统剧目的审美经验，如果一成不变地按照传统彝族服装理念来设计该剧服装，很难达到预期目的。为此，在设计上，首先就是要抓住人物特征来进行设计。比如，舞蹈《黑白》中，苏尼白色的服饰。“苏尼”是与毕摩相提并论的彝族民间神职人员的称号，一般译作“巫师”。“苏尼”与“毕摩”有许多类同之处，他们都是与神鬼相交的彝族宗教信仰和精神世界中俩种丰满灵动，并相得益彰的重要角色，在彝族民间民众的生产生活中，他们都扮演着沟通人类与鬼神之间的使者。毕摩一般穿着的服饰为黑色，手持神杖。因此，在苏尼服装设计上，就要与庄严厚重的毕摩服装有所区别。在服装色调上，就选用了白色，再加上一些彝族的图腾符号，凸显了苏尼这样的特殊人物的神圣神秘。
2、把剧中情节的转化作为服装的基调变化
服装基调的转换不是平面的，是有节奏的，我们根据剧目的节奏，结合彝族服饰色彩三原色——黑、黄、红，把剧目根据上篇、中篇、下篇分成了三大色块来加强了该剧服装的舞台审美效果。上篇《厚重的黑》，这是一场离别的痛，厚重的黑是彝族的底色。在黑白的交替中，在阴阳的交替中，苏尼鼓声阵阵，撼人心魄。黑色象征邪恶和死亡，白色有“纯洁”和“死亡、恐怖”两方面的含义。通过黑色和白色的交替变换，很好地展示了舞者送别亲人在与幽冥世界作最后斗争心理历程。中篇《金色的黄》，歌传情，舞达意。弹起小三弦，彝家小伙子心中深深的爱恋，化作醉人的情歌，唱醉了姑娘的心事，唱醉了千里彝山。幸福的笑容在金色的田野铺展，收获的喜悦流淌成欢乐的海洋，勾画出沧桑岁月里一抹金色的黄。下篇《燃烧的红》，征战的厮杀声震天动地，彝人的勇士挥洒热血，染红了古战场的夕阳。母亲渴望安宁的心声，绽放出艳丽的花朵，盛开在伤痕累累的土地。生命轮回，生生不息，勤劳勇敢的彝人托起明天希望的太阳。
3、通过不同服装款式适应场景变化和体现人物心理
如《女人烟锅》中，我们根据剧中舞者身份的转换，给她设计了黑色女披和一身简洁而华丽的彝族服装。黑色女披雍容华贵和端庄稳重。简洁而华丽的彝族服装显得活泼、时尚与黑披产生强烈对比。舞者在布幔中穿行，时而身着黑披，雍容华贵步伐端庄稳重，时而衣着时尚，轻盈欢快体现出舞者追求幸福，向往美好的心理铺垫和性格暗示。
三、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计获得成功的启示
一是创作理念的创新。《彝人三色》从内容上看，它有别于《太阳女》是着重于展示彝族的民族风情、民俗，以及彝族经典的歌舞。《彝人三色》在内容上用了诗画的结构手法，来展示彝族灿烂的文化，多姿多彩的民族风情，以及彝人的精神面貌。二是对比手法在各个方面的运用。在舞蹈结构内容上，黑白、阴阳、生死、爱恨……通过一组组对比强烈的舞蹈，展现了彝人丰富的情感世界，与独特的民风民俗，给观众留下了深刻的印象。服装设计上也同样采用了色彩的对比，给舞蹈的表现锦上添花。在服装设计上，大量的使用色彩对比，营造了舞蹈环境，揭示了舞蹈主题，凸显了色彩的张力。对比手法的运用，给人以强烈的视觉冲击力，加深了舞蹈主题的呈现，给观众极大的震撼。三是色彩节奏的有效控制。《彝人三色》不仅仅是在舞蹈的结构上较为紧凑合理，在服装设计上，对于色彩节奏的有效控制，也是值得一提的。《彝人三色》的服饰已经不仅仅是舞者单纯的符号，色彩也不是单一的色调呈现，它与舞蹈本身紧密结合，起到了推动情境发展的作用。色彩赋予了服饰深刻的寓意，已经变成一种节奏，参与到舞蹈的节奏中，丰富了舞蹈的表现力。让整台剧目张弛有度，起伏跌宕，勾勒了彝幅彝人世界大气、灵动的诗画。彝族的文化博大精深，彝族的历史悠久灿烂。传承和发展彝族文化，一直是彝州文艺工作者肩负的重任。通过彝族舞蹈诗画《彝人三色》中经典的彝族民间歌舞，多姿多彩的民风民俗，色彩绚丽、种类繁多的民族服饰……展现彝族的历史、文化、生活，使彝族传统的民间歌舞焕发新的活力，使之发扬光大。展示了一个古老民族的悠远古朴，让人们去感悟这片红土地的神奇与美丽，品味它历经千年的独特韵味。鉴赏流光溢彩的彝人画卷，体验一次神奇美丽的“彝州服饰之旅”。
服装设计论文4
1创新思维与服装设计
（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。
（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。
2服装设计中的创新举措
（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。
（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的'应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
3结束语
服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，关乎普通民众的大问题。笔者希望能够有更多的服装设计专业人士投入到服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
服装设计论文5
一、电影服装设计自身所代表的文化含义
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介. 20xx（18）
[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观. 20xx（06）
[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[J].中国纺织. 20xx（04）
服装设计论文6
前期用户研究
设计师所设计的服装要赢得市场的认可，那么在服装设计之前，必要的用户研究则不可缺少。不少设计师通常进行服装设计时，将设计完全作为艺术创作来创意，对市场与消费者群体缺乏必要的了解，将服装作为设计师自我表达的工具，使得服装与市场产生了脱节。服装是为人而设计，服装设计必须考虑到用户的语义表达诉求，成熟的服装设计师在进行设计实践时都会对以下问题作出深入思考：服装消费目标人群有哪些？目标人群特点是什么？目标人群对于服装的定位是什么？消费者想要通过着装来表现什么？只有这样多方位的思考，服装设计的目标和价值才能够体现。纵观整个服装史，没有哪位有成就的设计师是在忽视社会风俗和消费者语义表达变化的基础上“闭门造车”而来的，相反，他们都在敏锐把握整个社会的文化走向和用户着装需求的变化，并在此基础上用设计去满足消费者的表现欲望。布瓦列特迎合新一代改革妇女们的自由追求，将她们从紧身胸衣的噩梦中解救出来，因而成就了“世界第一位时装设计师”的美名；夏奈尔又将女装从男性的审美观中解放出来，追求女装的独立而也成为现代时装史的里程碑；“朋克教母”韦斯特伍德的成名也是迎合了xx年代初反主流、反时尚的街头文化发展的需要，他们都是通过对文化和社会心理有敏锐把控的基础上作出的设计反应。服装设计从来不是不顾消费者实际购买需求的艺术创作，优秀的设计师总是能够准确预设消费者的需求期待，感知触手可及的文化现象，将最艺术化的服装面貌与最贴切的用户需要完美结合。
中期设计构想
消费者对于服装的消费通常是消费符号化的服装语义，以此来彰显消费者自我个性和自我身份。服装所传达出来的设计语义能否为消费者和同群体内的其他社会成员所理解便显得至关重要，在消费者的消费心理定势下，设计理念定位太过超前或者过于晦涩都将不利于服装语义的顺利表达。在中国经济崛起的大背景下，很多国际品牌选择进军庞大的中国市场，而它们在中国的战绩却不尽人意，除奢侈品以外，很多国外品牌的销售业绩总是赶超不了本土品牌，虽然那些本土品牌包装的像国外品牌。这种局面的产生并非是单纯消费心理的问题，虽然中国很多大的服装企业也在追赶日韩、欧美的服饰潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是将国外设计做了很多“本土化”的处理，既不会尾随潮流表现平庸，又让顾客踮起脚尖可以触及得到，创造顾客可以接受的新潮与时尚，在潮流与时尚的风潮中把握了中国人所能接受的“度”。消费者在看待服装时有一个期待视域和接受范围，而他们仅会在这一区域内进行选择。这便要求服装设计师们准确拿捏尺度，“高而可攀”是服装设计师设计实践中对消费者时尚需求不错的选择。
后期设计表现
服装是由穿戴者在相应场景中进行个性化展示的重要外在条件，是人与环境和社会进行信息交流的重要载体。服装在人的行为系统中发挥着重要的功能，服装的作用既有社会性的又有自然性的。而服装社会性的体现主要集中在其各个设计元素和手段所表现的符号和意义上，服装的意义则是通过服装语言表层意义显现出来的，其通过恰当的设计表现达到消费者个人意义和价值的升华。服装设计的表现既要考虑到消费者所处文化语境下文化的认知度，还要将消费者置于整个大的空间环境中进行有效的信息对接，使服装表现能充分促成其语义的生成和环境信息的匹配。例如宴会的正装的设计和选择，即是着装者本人身份、品位和文化修养的体现，又是对不同参会者的尊重，以及整个会场的气氛呼应，都是通过设计表现来促成宴会的和谐。优秀的服装设计有一种气质，人们可以轻易嗅出她的名字，古语云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以形写神的服装设计显然更加高明。
符号学理论为服装设计的研究开辟了一个新的视角，也为服装设计的研究提供了不同的分析方法。消费直接影响着设计活动，设计也引导着消费的趋向，对于设计语义的分析和把握会使设计师和消费者对服装的理解更为有效，使设计与消费者的对接更为直接，服装的意义和价值的表达更为全面。设计语义的分析和把握将使设计与人、社会、自然的关系更为和谐。
服装设计论文7
一、科学合理的进行服装设计项目的筛选，实现激发学生创意潜能的效果
（一）了解学生掌握Photoshop课程的技术操作情况，是做好项目设计的基础
教师在进行项目的选择时，首先要充分了解学生Photoshop课程技术操作情况。如果学生对操作软件的功能都不是很清楚，那么项目的设计就会很难进行，或者会出现在实施阶段进行不下去，学生自信息受挫，很难着手实施。如果学生萌生了挫败感，就会降低实施项目的积极性，至于项目的创意性更是无从谈起。在了解学生的课程软件掌握情况后，教师要考虑学生的接受能力，既不能太容易，也不能太难，太容易学生没有积极性，太难了学生很难进行。因此，教师要给学生流出独立想象和进行创意设计的空间，从而激发学生内在的创意设计潜能。
（二）与企业合作获得项目，使得学生模拟实际项目整个操作流程，提高学生解决实际问题的能力
教师可以通过和企业合作获得设计项目，通过竞赛的方式，激发学生努力做好项目。对于被企业采纳的作品，企业给予学生经济上的奖励，同时学生还能证明自己的实力，也为以后走上工作岗位积累了实际操作经验。这样也避免了学生为了完成作业而做项目的情况，强化了学生的学习效果。
二、项目实施过程中，教师提点学生总结，确保项目顺利有效的完成
（一）项目实施过程中，教师发挥提点的作用，给学生留有创意的空间
在项目实施的过程中，学生会按照自己的设计进行实操，利用Photoshop软件将自己的设计展现出来。这个过程是将自己抽象的设计转化成图像的过程，涉及到软件的技术操作，同时也检验着学生是否真正掌握Photoshop这门课程的能力。在实操过程中，学生会遇到这样那样的问题，教师可以从中进行提示，尽量让学生独立解决问题，提高学生将理论运用与实践的能力。
（二）项目实施过程中，教师提供类似案例作品，以便学生进行比对，确保项目实施的方向不产生误差
有很多时候，学生们的服装设计构思的很完美，但实际操作的时候是有些误差的。比如服装德尔颜色、尺寸、大小等方面，都会产生和自己的构想有出入的情况。毕竟前期设计的时候是在纸上，没有立体感，一旦转换到电脑上，就有了不一样的视觉感。此时学生可以根据教师提供的案例，进行比对及时进行修正，总结自己的不足，获得实际工作经验，为以后设计做出更加优秀的作品奠定基础。
三、教师对学生的作品进行客观科学的评价，以便帮助学生更好的提升
对于完成的作品，教师应该客观的给予作品指导意见，将学生做的好的方面，讲出来，好在哪里，让学生充满自信，明确自己的优势。对于做的不好的地方教师应该给出方法，不好在哪里，应该怎样作。学生最好将这些意见都记录在本子上，以便为以后走上工作岗位做准备。
四、结束语
总之，项目教学法的三阶段是检验学生是否真正掌握理论的试金石，缺一不可，环环相扣，不可分割，更加不能断裂的去看待这三个方面。同时，教师应该与时俱进，不断的提高自身的教学水平，多了解目前服装设计的前沿，掌握Photoshop软件技术的最新功能，以及社会市场对服装设计人才的要求，以便将这些运用到教学当中去，使学生的学习更好的能够与社会接轨，顺利的走上工作岗位，从而设计出更富有创意的服装设计作品。
服装设计论文8
摘要：随着社会的不断发展与进步，消费者对服装设计的要求也越来越高，从初期对质量与保暖的要求到中期健康与舒适逐渐发生着变化。现阶段，消费者对服装的设计提出了新的要求，要求其在绿色健康的前提下，重点考虑安全因素，以时尚、功能性以及舒适作为现代化服装设计的宗旨，设计出绿色时代下新型的安全性服装。目前已有一部分服装安全设计实践案例，从多方面考虑了安全性服装的问题以及相关对策，突出了绿色时代下新型安全性服装设计的重要性，并且总结出绿色与安全是现代服装行业首要考虑的问题，新型安全性服装的设计必将给整个服装行业带来一定的影响。本文从新型安全服装的设计理念出发，提出了新型安全服装的设计工艺，并且阐述了安全设计在现代服装设计中的应用水平，全面分析安全性服装的现状与发展趋势，为服装行业提供一定的理论基础。
关键词：绿色时代；安全性服装；设计；应用
引言：
现阶段的新型安全性服装是基于绿色时代的背景下产生的。绿色时代也可以称之为生态时代，在新型安全性服装的设计中重点采用以绿色生态为主导的安全因子，以此来达到服装绿色、安全的目的。有关学者从科学的角度研究了服装的功能性与实用价值，很少有学者对实际生活中服装的安全性进行系统的剖析。目前，我国服装市场中安全性服装出现的次数较少，尽管有些服装市场中有新型的安全性服装出售，也是与消费者的实际需求相差较远，不是价格偏高就是实用价值较低。基于此，本文对绿色时代下新型安全性服装的设计展开论述，重点研究新型安全性服装对服装纺织业发展的重要意义，不仅能保护消费者的身心健康，还能够在一定程度上促进服装纺织业的不断发展与进步。
一、绿色时代下新型安全性服装的设计理念
绿色时代下新型安全性服装通常是指具有一定防护功能的健康服装，可在一定程度上减少人体所受到的外界伤害，消除安全隐患，将安全技术应用到服装设计理念之中，但是对服装设计的工艺水平与质量要求较高。绿色时代下的新型安全性服装设计理念着重强调安全性，如何将安全因子应用到服装设计之中是设计师需要重点注意的问题，并且还要使设计出的服装新颖、时尚，不缺乏美感，这就给设计师提出了新的要求与挑战。因此，绿色时代下新型安全性服装的设计理念作为现代较为前卫的设计理念，它的出现是由于生态环境的日益恶化，人与自然之间不协调，现代工业对生态环境的破坏等。新型安全性服装基于绿色时代的背景，主要为消费者的安全考虑，在产品的设计过程中，强调环境对其的影响因素，突出服装的健康性与实用性，尽可能的做到人与自然和谐共处。新型安全性服装的设计理念首先是站在人类发展的角度上，其设计理念应该满足健康舒适、安全环保以及时尚流行等多种要素，同时，在设计与生产的过程中还要尽可能的做到节约能源、与生态环境和谐统一以及可持续发展的要求，突出绿色时代下新型安全性服装的前卫设计理念。
二、绿色时代下新型安全性服装的设计工艺
首先，新型安全性服装的设计需要重点考虑安全因子应用的问题。服装设计的安全因子主要是指服装在穿着的过程中能够保护人体免受外界的侵害，消除一定的安全隐患，起到保护人体安全的积极作用。安全因子可分为可见与不可见，例如，反光条和荧光条等属于可见的安全因子，耐火纤维与保健纤维等属于不可见的安全因子。在安全性服装的设计中将可见安全因子与不可见的安全因子进行叠加的应用，能够有效的提升服装的安全性能，避免人体受到更多的外界侵害。例如，在服装设计中加入反光条与荧光条，可以在交通道路中最大化的保证行人的安全，司机在夜晚行车时能够在数十米开外接收到荧光条与反光条反馈的信息，并且做出合理的反应，减速慢行，保证行人的安全。其次，色彩在新型安全性服装的设计中也呈现了不小的作用，能够向外界传递出一种安全信号。一般情况下，大多数人把绿色作为一种较为安全的颜色来看，象征着安全、健康以及生态等，绿色也是在安全性服装设计中大力推崇的一种安全颜色。新型安全性服装作为一种特殊的服装，应更多采用一些安全的颜色，一方面能够提高服装的安全性能，另一方面还能够使消费者在穿着该服装时更具活力。例如，在儿童服装中添加绿色荧光粉，将夜光粉等材料应用到新型安全性服装的设计工艺中去，能够更好的保护儿童的安全。最后，新型安全性服装设计的面料选择一定要是绿色无污染、安全环保的纺织材料。其中，服装生产的面料在整个生产线的始终不能受到任何的污染，而且还要在面料中添加有利于人体健康的微量元素，从而达到保护人体健康，提高安全性能的目的。
三、安全性服装设计在现代服装行业中的应用
现代服装行业强调安全、绿色与健康的设计理念。新型安全性服装的设计主要表达的就是安全的设计理念，它通过种种现代科学技术与安全因子的完美融合来达到服装安全的目的。例如，婴幼儿短裤中添加感应器来检测婴幼儿的生理与心理的变化，相关的管理者根据变化来判断婴幼儿是否处在安全的状态，以此来保证婴幼儿的健康。除此之外，还有设计者根据老年人的特殊性，设计了一款带有GPS跟踪定位系统的服装，来防止老人走失而家人找不到老人的现象发生，保证老人的安全和家人的放心。
四、新型安全性服装设计的现状及发展趋势
现阶段，我国对新型安全性服装的设计还比较陌生，整个服装行业对新型安全性服装的设计基本处于空白的状态。我国与国外发达国家在安全性服装设计上的差距主要表现在：对服装安全意识的认识不到位；缺乏安全性服装设计的工艺技术。将安全理念应用到服装设计之中必定是整个服装行业未来发展的趋势。近些年来，已经有国外设计师研究出具有保健功效、特殊作业防护功效以及各种安全功效的新型安全性服装。尽管我国在许多新型安全性服装的设计中还处于起步阶段，但是随着社会的发展以及人们的需求，新型安全性服装必定成为未来服装业的发展方向。
服装设计论文9
感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。
服装设计论文10
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让Dior、Chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。Zara、H&M等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[J].东华大学，20xx（11）.
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[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[J].人文天下，20xx（14）.
服装设计论文11
【摘要】随着服装设计水平和生产力的不断发展，服装设计专业的课程日益水平影响服装业的发展。本文主要从服装设计专业课程创新教学模式入手，从教学体系、教学方法和教学实践等方面的创新展开分析，加强服装设计行业的课程理论与实践的有机结合，提升学生的技术和艺术的融合能力，为国家的服装设计行业培养更多的专业化、国际化的设计人才，推动服装业的健康稳定发展。
【关键词】服装设计专业;课程创新;教学模式;建构
在教学体系创新方面，服装设计专业院校要培养学生的专业基础与理论、专业技能与实践。不断创新教学方法，强化工艺制作训练和个人设计方案的推广，实现服装设计专业的教学实践创新。以此更好的适应当前社会主义市场经济的不断发展，满足人们对于服装设计的审美要求，为服装设计专业课程改革和创新提供科学合理的发展道路。
一、当前服装设计专业课程创新教学模式现状以及存在的问题
在当前的教学实践中，我国的服装设计专业在课程创新的教学模式上发展不容乐观，主要表现：第一，教学内容比较单一，缺乏科学的体系建构。部分院校的教学理论比较陈旧，无法真正适应社会的发展要求，导致学生所学专业与社会和企业的需求严重脱节，教学内容无法与时俱进，学生对课程的理念和技能认识不到位，无法应用于课程实践。第二，在教学方法上，部分教师仅注重服装设计专业的知识讲述，忽略教学理论与教学实际的有机结合。在这种固有的传统教学模式下，学生的创新思维很难被激发，教师所教的内容在学生毕业之后毫无用武之地，影响学生的未来发展。第三，在教学实践方面，部分专业院校将大部分时间用于应试教育的考试之中，使许多学生缺乏质疑和创新精神，实际操作能力极差，使得学生与社会和企业发展需求脱轨，综合实践能力无法得到培养。
二、建构服装设计专业课程创新教学模式的有效措施
1.加强服装设计行业教学体系创新
在教学体系创新方面要注意加强学生的专业基础与专业理论、专业技能与专业实践的不断创新。具体而言，在专业基础的设置上，服装设计专业创新要注重将课本上的理论知识与学生的动手操作进行有机结合，强化学生的服装设计基本功的训练。在课程体系建构创新上，主要包括人体测量、布面料的认识、手工缝制与机械缝制的基本技术、上衣和裙子的原型样纸以及人体与服装之间的关系等等。在课程理论创新上，主要强化服装设计技术与专业素养的完美融合，提升学生专业技能。具体而言，主要包含半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等设计和平面的结构构成的基本理论。在专业技能模块的创新方面，要加深学生对服装设计理论的正确认识，提升学生的实践能力和应用能力。具体包括对半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等作品的制作和设计，在课程的要求方面，学生先针对服装进行款式设计，并根据体型要求进行打板、假缝以及补正，最终完成作品的缝制。对于已经完成的设计作品要做好搭配和整理，辅之以合适的配饰或者配乐，在教学课堂中进行动态化的展示，实现教学的目的。在专业实践创新方面上，服装专业设计院校应当积极开展校企合作，扎实学生的课程理论和技术的基本功，并将学生优秀的个人作品通过学校和企业推向市场，使学生能够结合企业和市场需求，为学生的今后就业提供丰富的实践经验。
2.加强服装设计行业教学方法创新
在教学方法创新方面，服装设计专业要注重个人设计方案实现和样纸结构设计与工艺制作训练。具体而言，在服装设计方案教学创新的过程中，服装设计院校要尝试打破原有教学模式中安排学生按照固有的方法制作同一件艺术作品，将教学的重点转向学生个人设计方案的打造和实现上。学生通过设计和思考艺术作品思路，在这个过程中如果出现技术或理论上的难题时，教师可以进行指导和帮助，最终所形成的作品必然是基于学生自身的风格和造型风格于一体的艺术成果，有利于学生对服装设计专业理论知识和专业技能的有效运用，实现服装设计教学的专业化和个性化人才的培养。在样纸设计创新上，服装设计专业院校可以将原来的1比5的小图作业更新为1比1的实际样纸，通过假缝试样实现作品的合体性。在结构设计上，院校的指导教师将CAD的设计技术应用到教学实际之中，提升教学效果。在工艺制作训练方面，服装设计院校要坚持循序渐进的原则，不断掌握服装设计专业的工艺方法，将高效率的生产技艺不断融入到实际教学之中。缩短服装设计专业的课程设置与企业的实际要求间的距离，为设计行业培养更多高素质的人才。
3.加强服装设计行业教学实践创新
在教学的实践与创新方面，教师要将校内实验课程与校外企业的实地训练相结合，更大范围的给学生提供服装设计平台。通过介绍国内一流的服装设计理念和国外的一些先进的设计制作流程，不断提升学生的设计技能。安排学生在企业实践环节过程中，教师要加强指导，要求学生做好经验总结和交流，使更多的学生熟知设计理论和生产营销，提升自身的综合能力。教师在这个过程中，不仅充实了自己的教学内容，使自己的教育水平和教育能力都有了显著的提高。企业在培训学生技能和素质的同时，也提高了收益。整个教学实践最终所呈现出来的是一种互利共赢的局面，为学生各方面发展提供了更加广泛的平台。
三、结语
综上所述，建构服装设计专业课程创新教学模式具有重要的现实意义。通过服装设计专业课程的教学创新，使学生增强收集、分析和预测信息的能力，不断增强学生的学技能和方法，并且通过校企合作，培养了学生的动手操作能力和社会交往能力，实现学生的全面发展。在教学创新上，教师要立足于本校学生的发展实际，不断创新专业设计课程的教学模式，加强教学体系、教学方法和教学实践的不断建构，为学校培养出更多专业性、创新性的高素质人才，促进服装设计专业课程创新教学实践的发展。
参考文献：
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服装设计论文12
摘要:在时尚潮流瞬息万变的今天，传统面料的设计方法已经不能满足人们对服装个性化的需求，在这种情况下，面料再造艺术应运而生，为服装的发展注入了一股新鲜的血液。面料作为服装三要素之一，不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。文章就服装设计中面料再造艺术的应用进了分析。
关键词:服装面料;再造艺术;设计
随着社会不断发展，人们对服装的要求不断提升，单纯的从服装款式进行设计已不能满足人们对的个性化需求。于是，追求服装面料的创新，最大限度地满足人的生理、心理需求，显得大有潜力可挖。面料的变革与创新为服装设计的发展带来新的生命力，对于服装设计而言，款式变化受到服装功能性需求的控制，而材料上的再创造则正好丰富与拓展了服装设计思路，使服装更具新意。通过对面料的不断创新，在提高服装的服用性能的同时，又带给人们新的审美感受，面料再造艺术在服装设计中的应用，应从面料再造艺术的概念和设计原则着手，为艺术的应用提供支持。
1面料再造艺术概述
面料作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接影响着服装的颜色和造型的表达效果。所谓面料再造艺术，主要是指在面料原有设计的基础上进行二次设计，旨在通过改变面料自身的协调性和艺术性，为服装设计增添新元素，提高服装设计的艺术价值［1］。它不能脱离服装设计去进行，因此，面料再造艺术又是在了解面料的性能和特点，并且保证其具有舒适性、功能性、安全性、美化性等特征的基础上，将服装设计的基本要素考虑在其中，结合多种工艺手段，强调服装的艺术性、美感和装饰内涵的一种设计艺术［2］。服装面料的再造艺术不仅改变了面料本身的特性，提升了面料本身的创造空间，而且能很好的展现设计师的创作理念，带来最好的视觉盛宴。
2面料再造的表现手法
面料再造的表现手法大致可归纳为加法、减法、变形法、综合法。
2．1加法
将相同的一种或多种材料运用排列、组合、叠加、堆积等添饰手段而形成立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、富有创意的服装面料的再造手法［3］。
2．2减法
将原有面料经过抽、镂、剪、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段除去或破坏局部，使其达到一种特殊肌理效果的再造手法。
2．3变形法
将原来的面料经过抽褶、皱缩、捏缝、拧结、挤压等变形处理，使面料具有丰富变化的浮雕效果的再造手法。
2．4综合法
同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的再造手法。
3面料再造艺术的设计原则
3．1功能性
功能性是服装面料再造艺术的重要的设计原则。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据服装本身的实用功能、穿着对象、适应环境、款式风格等因素考虑其中，并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则［4］。
3．2艺术性
面料再造设计的艺术性主要体现在其能给人很好的精神享受和无尽的想象空间，令人在气质上得到很好的提升，视觉上也更和谐。艺术性是面料设计最为本质和灵魂的原则，只有将艺术性贯穿到面料设计中，才能使服装更具精神内涵，传递更为深刻的思想价值［5］。3．3协调性服装面料不仅是服装造型的物质基础，也是造型艺术重要的表现形式。但若两者配合不当，那么看上去就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一［6］。因此，面料再造艺术应结合面料和整体风格特点相统一，使服装达到最好的表现效果。
4面料再造艺术的发展前景
随着现代社会的不断发展和生活方式的转变，人们对衣着的要求也越来越强调独特性、优越性和重要性。从一定意义上来讲这些审美心理和消费观念无疑影响着服装设计师的设计方向，使设计师开始把设计关注的重点放在了服装面料再造中，通过材料与整体工艺的完美结合来体现设计的理念和创作灵感。那些服装设计大师的作品充分的说明了探寻发现和巧妙运用独特材料所产生的巨大影响力。对面料的适时改变为服装设计提供了更广阔的空间，在这潮流瞬息万变的时代，设计师要想脱颖而出，在其他设计因素相同的情况下那么面料的再设计就形成了新的突破。更需要结合面料本身的质感和材质等方面来进行艺术创作，因此在现代服装设计中面料再造就显得尤为重要，也会是未来服装设计的变化趋势。
5结语
本文通过对面料再造艺术的概述、面料再造的表现手法、面料再造艺术的设计原则和发展前景进行了介绍，充分的体现出面料再造艺术是设计领域中不可忽视的一股力量。要想达到理想的设计效果，同时又保留适宜的面料特性，设计师们应勇于创新实践突破传统，把面料再造艺术推向一个更广阔的天空。
参考文献:
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服装设计论文13
1拉练的分类
现在的拉链有宽度、长短各种不同的规格，有滑头的，有自动的，也有可以来回移动的等30多种。大致可以分为下面几种类型。
1．1按材质分类
1．1．1尼龙拉链
尼龙拉链轻巧、柔软、光滑和色彩多样。链齿较薄，可绕性好。尼龙拉链广泛应用于各种服装和箱包，特别是应用于内衣和面料薄型的高档服装上。
1．1．2树脂拉链
树脂拉练材质坚韧、较耐磨损也抗腐蚀，主要特点是适用的温度范围大。适合各种运动装。
1．1．3金属拉链
金属拉练牢度强，坚固耐用、缺点是链齿比其他类别的拉链更易脱落或移位。适合牛仔装，箱包等。
1．1．4编织拉链
编织拉练轻柔，韧性好。是高档西裤首选。
1．2按结构分类
1．2．1封尾型拉链
拉链的牙链下端设有紧锁件，是固定的，只能从上端拉开。这种拉链大多数被应用在普通包袋中。
1．2．2开尾型拉链
拉链的牙链下端没有设紧锁件，将拉头拉靠锁紧件而将锁紧件分开，链齿即可分开。这种拉链广泛应用与于服装及一些需要时常拉开的物件。
1．2．3双开尾型拉链
头、尾都装有拉头，方便从任意一端拉开或闭合。这种形式的拉链十分适用于大型的包装袋、被服、帐篷等。
1．2．4隐形拉链
即缝合后拉链牙齿是隐藏着、看不到的一种拉链。使用它可以使服装成品后看起来更美观，穿着时人也更感贴体、舒适。
2拉练的作用
拉链在服装设计中的作用，主要是用来是连接和固定衣服裁片，与钮扣、钩袢的作用相似，但又不同于它们。若说扣子在审美方面注重突出的是点的效果，拉链则强调线的意识，给人流畅的感觉。拉链在穿、脱衣服时刻能快速完成，而且牢固，能符合现代生活中人们追求轻松、随意、方便和安全的心理要求。扣子在进行服装裁片的连接时只能起到固定一个点的作用，不能完全闭合，其间会有空隙，若穿着者需要在封闭身体的条件下穿着，如在粉尘环境下作业，拉链就能起到很好的封闭性。拉链在穿、脱衣服时可以快速完成，符合一些特殊条件下穿着服装快速度、高效率的节奏，所以拉链通常在运动装、工作服、休闲装和日常便装中应用比较多。
3服装拉练的要求和特色
带拉链的服装，应满足以下要求，并具有一定的特色。
3．1方便简单
由于使用拉链操作简单，能符合人们生活节奏加快的需要。军服中运用拉链，能达到兵贵神速的需要。
3．2安全严密
某些工作制服使用扣子时对身体不能起到封闭作用，存在安全隐患，易造成工伤事故。衣服口袋部位运用拉链，可使内装物品不易失落。冬装使用拉链可起到严密、保暖的效果。
3．3变化灵活
现代生活方式多样化，复杂化，人们求新求异的心理日益增强，巧妙采用双开尾式拉链，可使服装穿着方式多样化、个性化，某些部件可拆卸自如，产生款式变化。
3．4整体性
有的服装在设计中，需要开口穿脱，使用隐形拉链可使服装更具整体协调性。对于女裙与礼服来说，柔软、顺滑的隐形拉链使得服装更平服、完整，使女性的曲线之美得到了完美的呈现。
3．5干练、力量感
拉链独具魅力的直线造型，运用在服装上给人以麻利、干练的感觉。它比直线的感觉更加突出，能起到很强的装饰作用。拉链缝制在效果比较挺括的面料上，其直线感觉更加突出。服装由于拉链的点缀，更加能体现出强有力的男性的刚劲、硬直的力度。因为线的变化在服装风格设计中是很重要的，拉链的结构本身就具备粗犷、豪放的线的视觉特点，所以运用拉链表现线的设计在服装设计中早已成为设计师们关注的重点。为了强调服装个性化风格，丰富设计语言，往往会把拉链运用到服装分割线、拼接线的位置，巧妙运用在省道、裁片拼接处、口袋、育克分割、前襟等位置用以加强视觉审美效果。
3．6随意性、舒适性
紧张工作之余，穿着运用拉链制作的夹克衫服装，有方便、随意、舒适之感。
3．7节奏感
拉链的直线造型与服装中的其他连接线，其长短、方向的不同排列组合，形成节奏感，使服装增加魅力。
4拉练的创新
为适应当今市场的变化，针对特殊功能需求，拉链生产企业进行了开发创新，生产设计出极具个性化的时尚产品，如防火拉链、防透水拉链等，利用特殊的技术手法对拉链进行处理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作业服的需要。拉链产品不断丰富，在家纺制品、箱包、鞋业和体育用品等多个领域也在快速地发展。未来几年，环保型拉链将成为趋势，国外市场新环保指令频出，“低污染、低耗能、低碳”三低的环保型拉链将得到大力发展。
5结语
设计师们将拉链的独特特点应在服装设计中，发挥其强调线的造型变化功能的作用，传达着不同的情感。拉链的作用可谓是集装饰功能与实用功能为一身，拉链的形态千姿百态，材质也是五花八门。拉链是服装设计师们发挥才能的很好材料。
服装设计论文14
摘要：拼接设计理念的应用使服装设计样式越来越多样化，可以更好满足现代人对服装的审美需求。目前服装市场上出现了很多拼接服装设计，已经逐步成为现代服装设计的一种重要设计手段，本文主要介绍了拼接设计理念的内容及其重要性，同时分析了服装设计中应用拼接设计理念的具体体现。
关键词：服装设计；拼接设计理念；实际应用
近年来，人们的审美要求发生了很大改变，以往传统的服装设计款式或者样式已经很难很好地迎合人们的审美需求，服装设计师一定要不断创新服装设计款式，才可以提高服装销售量，尽可能满足消费者的消费需求。拼接设计是一种新型的服装设计方式，它的出现为服装设计师带来了新的设计灵感，也为消费者提供了新的视觉体验，更加适应现代社会人们对服装设计的要求。
1 服装拼接设计理念及其重要性
1.1 拼接设计理念
拼接主要指的是把不同的东西拼凑、连接起来，服装拼接主要指的是将颜色不同的几块布料或者成分不同的几块布料拼接起来，进而得到一整块布料用来设计服装。虽然服装拼接设计是一种新型的设计理念，但是拼接设计其实最早在古埃及以及罗马时期就已经出现过，只不过那个时候的拼接技术的艺术性并不是很强，更多的是为了提高服装的舒适性。后来发展到14世纪，人们的床上用品中已经逐步应用到拼接技术；发展到 18 世纪后，帽子、大衣等领域开始引用到拼接技术。服装设计中正式引用到这种拼接技术是在 20世纪。拼接技术最早是在美国兴起的，那个时候主要是拼接几种印花颜色，后来随着拼接技术的不断发展，才慢慢出现面料拼接、布料拼接等方式。人们进行服装设计的过程中，可以把一些剩余布料合理的拼接到服装中，这样不仅有利于节省服装设计成本，同时也可以更好地彰显服装的个性，表现出服装设计的创作力以及独特的服装设计思维。到了 21 世纪，服装设计中应用拼接设计理念的意义和传统拼接技术已经存在很大差异，现代的服装拼接设计更像是一种艺术行为，经过拼接设计可以进一步提高服装的外观美感，也有利于提升服装的艺术价值。
1.2 拼接设计理念应用于服装设计的重要性
最开始的服装拼接技术只是人们为了缝补衣服破洞，抵御严寒，更加注重衣服的实用性。近年来，随着人们日常生活质量水平的不断提高，人们进行服装拼接设计的目的不仅仅是单纯的为了御寒，更重要的是为人们带来全新的视觉体验和美的享受。当前很多设计师在拼接设计方面有很多大胆的想法，他们可以通过拼接设计勇敢、自信地表达自己独特的设计理念，表达自己的审美感受，利用不同的颜色、不同的面料就可以设计感觉、风格都完全不同的服装款式。近年来服装设计越来越多样化，也逐步形成了当下非常流行的几种艺术形式。
2 服装设计中应用拼接技术的具体体现
服装拼接技术主要指的是服装设计师根据自己的审美观合理搭配不同颜色的面料以及不同成分的面料，进而设计出更多款式不同的服装，为广大消费者带来更多审美享受。拼接作为一种服装设计技术，具有自身独特的特点，下面是拼接设计理念应用于现代服装设计中的具体体现：
2.1 面料拼接方法
2.1.1 拼接不同面料
2.1.1.1 毛皮面料和针织面料、机织面料的拼接。
机织面料的服装设计比较单一，而且个性不突出，近年来很多服装设计师大胆地创新了机织面料、针织面料设计，在机织服装的某些部位上拼接皮毛，这样可以打破以往传统机织服装太过于单调的感觉，比如领口、袖口等部位都是比较常见的拼接部位，这样可以在很大程度上增强机织服装整体时尚魅力，将机织服装的个性化色彩更好地凸显出来。而且，在机织服装中拼接位置不同的话，给人们带来的感觉也会有很大差异，如果在机织服装领子位置连接皮毛会给人一种比较豪放的体验，增强整个服装的感性特征。如果是机织服装袖口位置拼接皮毛，不仅有利于提高服装的保暖性能，同时也会使整个服装看起来更加奢华。因此，机织服装拼接毛皮面料后，会使整个服装看起来更加自然、典雅、大方、高贵，备受广大消费者的认同及喜爱。
2.1.1.2 拼接机织面料和针织面料
机织面料、针织面料是两种形式完全不同的面料，这两种面料都有自己的缺点、优点。其中针织面料具有弹性好、生产率高、延伸性较强等特点，而且针织品可以进一步细分成粗针距、细针距织机编织而成的针织品，粗针距编织而成的针织品具有良好的蓬松性，因此对于宽松风格的服装设计比较适用；而细针距编织而成的针织品比较柔软，面料不仅服帖而且比较舒适。虽然它也有很多缺点，比如针织面料极易脱线、卷边，这些缺点在一定程度上限制了针织服装的整体设计风格、服装造型以及服装规格尺寸等，在缝制的过程中也容易使服装变形。而机织面料比较舒适、宽松，而且密度比较高，其具有很强的稳定性，因此服装设计师进行针织面料服装设计的过程中，可以采用拼接技术在一些容易变形的部位拼接一些机织面料，这样不仅有利于确保服装的整体舒适性、实用性，也有利于提高针织服装的外观质感。
2.1.2 同面料拼接
服装面料拼接不仅可以是拼接两种不同面料，也可以是相同的面料进行拼接，同面料拼接是最为常用的面料拼接技术。同面拼接技术不仅有利于节省选择服装面料的时间，减少面料成本，同时也有利于打破以往服装款式设计的一些局限性，给人们带来全新的审美感受，更好地满足人们的心理需求以及服装设计要求。
2.2 同类色拼接
同类色拼接主要是指选择明度不同，但是色相相同的色彩进行拼接，这是一种非常常用的拼接方法，当前被广泛应用于服装设计中。同类色拼接往往可以增强服装设计的层次感，人们第一眼看到服装不仅不会觉得服装颜色太跳跃，同时也不会觉得服装单调。当前服装设计师会选择在袖口、门襟以及领子等部位进行同类色拼接设计，这种拼接方法的优势主要是可以达到一种协调、统一的视觉体验，提高服装设计的艺术价值。
2.3 对比色拼接
虽然同色拼接会让人觉得平和、宁静，但是这种风格的服装并不是满足每一个人的审美品位，有的人更喜欢热闹、喧哗的，因此平时更加喜欢具有强烈对比色拼接的服装设计样式，能够达到这种效果的拼接方法就是对比色拼接。通常对比色拼接设计服装的风格偏向于热闹、开朗、活泼，可以给人们更加强烈的视觉冲击，给消费者留下深刻的印象，更好地吸引消费者的眼球，彰显出服装的个性。但是对比色拼接对设计师具有较高的技术要求，因为应用对比色拼接技术的过程中很难掌握对比色比例，如果对比色的调配不合理会让人觉得非常突兀，这样就会影响整个服装的整体设计。
2.4 款式拼接技术
2.4.1 分离式拼接
主要是分离现有服装的某些部位或者是在某些部位上安装拼接件，比如采用拉链、绳、挂钩等进行连接或者是直接缝制，这样可以更好的突出服装设计的个性和特色。
2.4.2 无规则拼接
没有任何规律的运用色彩、面料、款式进行拼接，常常被应用于舞台表演装中，这种无规则服装拼接设计往往比较夸张，主要是为了刺激观众的视觉感官，吸引观众的注意，增强表演的舞台效果。
3 结束语
综上所述，服装设计中应用拼接技术理念对于服装设计的创新和发展具有极其重要的现实意义，不仅有利于突出服装设计的个性和特色，也有利于增强服装设计的时尚魅力，更加符合当前服装市场时尚流行潮流，更好地满足消费者的需求。
参考文献：
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服装设计论文15
一、现代服装设计融入中国元素的意义
中国元素含义充裕、知识渊博、年代长久，它于5000年悠久历史的沉淀下带给东西方所有国家无法比拟的感染力，我国“丝绸之路”的开创和成长便为有效的例证。本质上，当前服饰设计为中国元素的扩展，为历史蜕变的成果。所以，当前服饰设计需不断着重提出该国家的知识涵养，应以国家风格与精神为前提，注入当下最流行的设计思想与方式，并经由服饰形象、原料、样式等角度展示于众，如此才可以在竞争激烈的国际市场开辟出一条富含我国风格的服饰设计道路。
二、现代服装设计中中国元素的应用
（一）传统面料于现代服装设计中的应用
我国历史文化博大精深，中国服饰对原料的筛选经过了一个漫长的转化过程，并且它的风格也大有不同。远古时代，先人便已经使用麻与蚕丝等当成抗寒保温的服饰，并且已知麻质的服饰极其方便存留还不褶皱。因此到现在，大家的衣物依旧借助麻质的制造原料，去生产柔软舒服的服饰，就像夏季的连衣裙以及衬衫等衣物；此外还有绸质的原料，人类也始终在应用，绸质原料能够与肌肤更加贴合，还十分软和易折并且庄重，当成中国本土创造出的一类服饰原料，它的时代久远，其散布的规模也相当大。如丝绸之路便是将中国的丝绸卖到国外去，以此激起了全球人们的广泛关注。元朝期间，棉花由印度传于我国，它的成长环境要求不高，普通百姓均有能力种植，所以棉花便变成了相对平常的衣物原料。处理棉花原料的方法也随之增加了，就像经由蜡漂和印花扎染等技术进行加工，使棉质原料拥有了制作衣物的能力，还增加了衣物原料的交易种类，此类原料还富含知识韵味与现实基底，当前棉质原料的应用途径也更加广阔，特别是先进的吸汗型与透气性棉质原料被不少休闲衣物所利用。
（二）汉字艺术于现代服装设计中的应用
汉字是中国的知识魂魄，并且经由汉字去应用于人类的服装设计中。此类服饰首先可以如实地展示出中国的历史文化底蕴，其次能够自由地借助各种汉字去实现先进的设计理念，再次联系大量的汉字同时去完成先进的展示手段，最后还可以展示独具特色的汉文化设计风格。如借助汉字纹样作为原料，用马褂、旗袍等素材，联系裙装、裤装、蔽膝等素材，把汉字图样和服饰的样式自由地结合在一起。用汉字书法技巧绘画做设计的思想来源，展示于众的为一个古代和当前、东方与西方的文化结合的精美设想。
（三）色彩元素于现代服装设计中的应用
颜色素材的借助增加了当前衣物颜色的可选性。由于我国固有的颜色类别中只存在青、红、黑、白、黄等几类基础的颜色，此类颜色往往被我们看作尊贵的颜色。于中国的历史成长过程里，黑色始终是秦朝的一种华贵的颜色，而到了明朝，人们认为黄色是皇家的纯正颜色。于国外不少区域的人们，喜结连理之时是用白色当成关键的颜色，表明了他们彼此单纯的爱情。但在中国，人们还是觉得红色是喜庆的代表。这样的风气一直流传到现在。红色的吉利与黄色的华丽，始终是中国固有衣物的基础色彩，经由两个颜色的相互协调，可以实现优秀的设计成就，就像对中国奥运比赛服饰基础颜色的筛选，也有以中国的青花瓷的颜色为基础的服饰。
（四）水墨绘画于现代服装设计中的应用
水墨画作常常意味着借助水与墨创作的画。用墨色的糊、郁、重、淡、清创造转化，展示外形，含盖特别的艺术成就。西方的油画，日本的漫画，我国的水墨画，富含千年韵味的水墨素材已经被大量设计者借助于创作里去。水墨印似乎能够让服饰具有创造精神，使穿着的人们于无声无息里撒播出文艺固有的韵味。2011年我国全球服饰周中，设计师薄涛用“水墨丹青”为主旨，展现的60多套服饰，参考了不少大家的创作，如郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》等。行内人士提出，此为我国设计师首次深刻剖析名人名画的含义，并将其运用到服装设计中。在特定意味中，不仅是对文化大家的敬意，还是我国服饰设计领域中的一次思想转变，更是我国服装设计师传承我国历史文化知识的一次大胆践行与革新。
三、结语
综上所述，中国元素含盖了复杂性，它们都是我国文化知识的符号象征，同时也展示出强烈的中国文化灵魂和当代价值。当前服装设计在不断发展和改革的过程中，同样也关注对中国元素的利用，借助中国元素复杂性和特殊性给各自的服饰设计加入独特的内涵。我们需要继续把中国元素和当前服装设计结合起来，努力达到彼此的平衡协调发展。
参考文献：
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