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小学美术教学论文
在学习、工作中,大家总少不了接触论文吧,论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是小编为大家整理的小学美术教学论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教学论文1
摘要:随着新课改的进行,小学美术教学引进了创意性的写生方法。这一教学方法能够有效提高小学美术教学的价值,激发学生的绘画热情,进而提高学生的想象能力和创造能力。基于此,文章对小学美术教学中创意性写生的教学价值和具体策略进行了分析。
关键词:小学美术;创意性写生;价值
国外的美术教育专家率先提出了创意性写生教学方法。创意性写生教学是基于学生原有的知识基础,充分发挥学生的想象力,鼓励学生自由创作,绘画出想要表达的内容。这种教学的目的不单在于让学生掌握一门绘画技能,更重要的是通过这样的学习和训练过程来开发学生的想象和创造思维。
一、创意性写生对于小学美术教学的价值
(一)有利于提高学生学习美术的兴趣和积极性
小学阶段学生还处在孩童时期,看待事物的眼光和角度与成年人有所区别。学生对待事物不会像成人那样进行理性的思考,很多时候学生做事都是根据自己的兴趣。创意性写生很好地考虑到了学生这种纯真的天性。这种写生方式鼓励学生在已有知识的基础上,根据自己内心的所思所想进行写生创作。学生普遍喜欢涂鸦的绘画方式,创意性写生与涂鸦有着相类似的地方,那就是学生可以画自己想画的内容。但是创意性写生又有更高层次的进步,它是在学生已有的绘画基础上展开的,可以充分调动学生对绘画创作的积极性[1]。
(二)有利于培养学生的想象力和创造力
21世纪是一个极其注重创造与创新的`时代,而创意性写生的教育模式对于开发学生的想象力和创造力有着积极的推动作用。学习美术的过程就是感受艺术的过程,艺术离不开创作。小学美术的学习既是学生接受艺术熏陶的启蒙阶段,也是学生想象力和创造力培养的黄金阶段。在这个时期,学生普遍对未知的事物有着强烈的好奇心,创意性写生很好地做到了保持学生好奇心,并调动学生的动手创作能力,实现了对学生想象力和创造力的培养。
(三)有利于提高学生的综合素质
学生在进行创意性写生时,不仅对学生的绘画技巧有要求,而且还要求学生在绘画过程中倾入自己对作品的情感。学生在进行绘画时,同时动用了自己的眼、手、脑。这样的结合使用,使得小学生的审美、想象、绘画实践能力同时得到提升。以往传统的教学模式中,教师偏向于让小学生临摹各种各样的作品,但通过这样的方法,学生只是机械地描摹,对于艺术的综合感知能力却很难得到提升。
(四)将生活和艺术紧密相联
传统的美术教学方式大多局限在绘画教室内,教师总是要求学生临摹原有的绘画作品来提高学生的绘画技术。这样的教学方式虽然有利于提升学生的画画技术,但是实际上与生活脱节。在这样的教学方式下,艺术在学生眼中成了一种工具。而创意性写生突破了传统教学的局限性。学生在创意性写生的影响下,能够充分发挥自己的想象力和创作力。
二、小学美术教学中创意性写生教学的具体策略
(一)打破原有的教学模式
在原有的教学模式中,教师喜欢采用灌输式的教学方法,在具体的绘画课程上,临摹或是填涂占了更多训练学习的时间。在这样的教学模式下,学生只是掌握了一门绘画的技巧,却不能领悟到学习美术的真谛。因此,教师要打破传统的教学模式,采用创意性的写生教学模式指导学生进行绘画创作。教师还可以带领学生走出课堂,走向自然,让学生感受自然的魅力,汲取灵感,进行创作[2]。
(二)创新写生的内容和角度
学生进行创作需要灵感的启发,教师可以通过创新写生的内容和形式来改变学生写生的状态。人们总是喜欢接触新鲜的事物,千遍一律的写生内容容易让学生感到厌倦。因此,教师可以根据学生的兴趣状况,寻找不同的写生内容。不同年龄段、不同性别的学生对不同的事物有不同的想法,教师要根据具体的情况做好写生内容更新。还有一些学生绘画出来的东西总是一成不变,教师可以就这种情况,引导学生变换写生观察的角度。因为从不同角度进行观察,学生的想法和感触也是不相同的[3]。
(三)创新写生的形式
除了写生内容和角度需要更新外,教师也可以帮助学生创新写生的形式。创意性写生可以有一些不同的写生形式。例如,教师可以让几个学生组成创意性的写生小组,由小组内的学生共同完成创意写生。教师还可以组织学生和其父母进行亲子互动性写生,在父母的启发和引导下,学生也可以创作出与众不同的绘画作品。
三、结语
创意性写生教学方式的运用充分考虑到了小学生的学习特点,从学生的角度出发,鼓励学生自发地创作绘画,对开发小学生的想象力和创造力起了极大的促进作用。因此,在开展小学美术教学时,就需要积极地尝试这种科学的教学方法,只有这样才能帮助学生更轻松地学好美术。
参考文献:
[1]叶国强.创意写生在绘画中的现实意义[J].美术大观,20xx(1):63.
[2]景春雨.浅析油画的风景写生技巧与创意[J].延安职业技术学院学报,20xx(2):87-89.
[3]曹爱群.浅议美术教学中写生与创作的结合[J].新课程研究(基础教育),20xx(10):105-106.
小学美术教学论文2
小学阶段是学生德育的启蒙阶段,在小学各门学科教学中都渗透着德育教学。教育部《新课程标准》中明确指出加强学生思想品德教育,强调在向社会主义市场经济转变的过程中,对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养;强调德育在各学科教育环节的渗透,改进教育教学方法,注重实践环节,增强思想品德教育的针对性和实效性。小学美术教学,由于它与丰富的直观形象直接关联,因而涵盖了人与人、人与社会、人与自然等方方面面的道德关系、情感关系、认知关系、行为关系而使该学科的德育渗透更为广泛、具体。
一、小学美术教学中渗透德育应注意的原则
首先,美术课不是思想品德课,它有自身特定的教学目标和任务,因此在教学中决不可喧宾夺主。美术课不是政治课、品德课,不是靠理论说教和标语口号式的教育,而是靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶,使学生等到启迪,领悟道理,受到教育。只能是在传授专业知识和技能的同时,渗透这种教育,使美术教学与德育有机结合,不能生搬硬套。教师应握准德育切入的位置、内容和时间的长短。
其次,德育渗透要联系儿童实际情况。小学美术教学一定要根据不同年级学生的心理状况、生活实践及其对真、善、美的朴素的认识基础,联系身边发生的各种现象,将德育渗透巧妙地融合在统一的教学过程中。特别是学生城乡环境区别大,因此在不同区域的美术课上渗透德育应该视学生的具体生活环境而定,不要一概而论,否则会得不偿失。而且还要将学生的心理状况、生活实践、及其其它因素统一联系起来考虑,这样才能更好地树立学生正确的德育观。
再次,教师应该做到身正为范。小学生的许多行为受教师影响特别大,学生在美术教学中受到的各种品质、言行、意志的培养,都是通过老师来进行的。儿童对事物的认识离不开教师的教育引导,教师的一言一行对儿童而言是学习的一个窗口,必然引发他们十分的关注。教师要特别注重自我教育与提高自己的修养,建树良好的榜样形象。因此教师还要从各方面发展自己的人文意识,加强自己。在做法上要加深对文化和历史的认识,加深艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观。要认识到美术技能的学习,只是达到目的的手段,并不是它的终极追求。
二、小学美术课教学中的德育教育方法
(一)在美术欣赏中渗透德育意识
美术教材每册首课都是欣赏课,因此,美术欣赏是美术教学中德育渗透的一个重要途径。教材中配置许多优秀的美术作品,这些作品包孕古今中外精华。小学美术课中,欣赏教学的主要任务是通过欣赏优秀的美术作品,激发儿童的艺术情趣,使儿童初步了解美术的视觉语言和表现方法,初步掌握一定的美术基础知识和基本技能,提高审美能力,培养高尚的审美情操,扩大艺术视野。在小学美术教学中应引导学生在欣赏中进行审美和道德评价,有目的的培养学生热爱社会主义祖国,热爱中国共产党,热爱艺术,热爱和平幸福的美好生活。如教学《好朋友》这一课,教师可在谈话中,引导学生互相谈谈好朋友或同学之间发生的各种好人好事,并要他们说出自己的优点和不足之处。这样既活跃了课堂气氛,提高了学生绘画的'兴趣,进一步掌握了人物的个性特征,也使学生懂得了要珍惜好朋友之间的友谊,从而培养他们自信、谦逊、善良的品格。
小学美术教学中,教师可以从反映儿童题材和动物、花卉题材的中外优秀美术作品中感受人类对和平、友谊、美好生活的愿望和追求。如《骆驼》、《大红花》等,通过拟人化的手法和联想,或采用某种形式强烈的表达了这些愿望和追求,也反映了画家们对生活的深刻的观察和体验,了解艺术家对艺术不懈的追求精神,懂得艺术是属于全人类的,珍惜人类文化遗产,以此激发学生学习热情,为争取世界和平和发展做出自己的贡献。
再如名作《开国大典》表现了开国庆典的盛况,银幕中天安门城楼上的大红圆柱与国家首长形成了平行的铅直式构图,将主要形象展示给观众;远处成视平线的游行人群,更加衬托出稳定,沉着和庄严隆重的场面。此时此刻人们都在静静地聆听毛主席庄严的宣告:“中国人民从此站起来了!”这震撼世界的声响,仿佛看到了在豪壮的国歌乐曲声中徐徐升起的五星红旗,天安门广场上是一片欢娱,跳跃的海洋。通过观察学生脸上的表情,可以懂得她们与银幕上人物的心情是一样激动。这就是鲜明突出的主题思想与完美统一的艺术形式相结合所产生的感染力。
(二)在引导学生对事物的观察中渗透德育教育
学生在绘画前总是要仔细观察事物,这时对学生进行恰当的德育教育不失为一个好的方法。当然,这里的观察包括对事物的体验、欣赏等。
以写生课教学中对自然形态的观察为例。写生课时引导学生到大天然中去观察,如:《天然界的图形》,通过观察天然界的云形、树皮纹、石纹、水波纹以及蝴蝶膀上的花纹,培养学生注意观察生活中天然美;《天然界中的线与美术作品中的线》,启发学生通过观察天然界中各种美丽的线,领略大天然的美。从而激发学生爱大天然、爱家乡的山山水水,家乡的变化,使学生热爱党的富民政策;《风来了》,引导学生观察自然、体会自然中的一种形态特征,它本身的注脚是科学的,但不同的观察心理(心境和心态)会产生不同的对生活的感受。
在美术技能训练中,自觉地渗透德育。美术技能训练是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在纯技法训练课上,严格要求学生全神贯注地进行美术创作,以培养锻炼学生一丝不苟、精益求精的意志品质;有时搞一次集体创作,还可以培养学生互相帮助,取长补短,使他们学会了顾全大局、团结合作,树立了集体主义观念。在美术实践活动中,愉快和谐地渗透德育。美术实践是美术课教学的主要形式之一,在实践中渗透德育,使美术课教学具有育人功能。如为了配合校德育处组织的热爱解放军的主题活动,可以让每个学生发挥自己的特长,将自己亲手绘制的一幅画或一件小制作送给可敬可爱的人,既深化了主题活动,又使学生形成了强烈的热爱解放军叔叔的思想感情,从而激起学生对解放军的崇敬和向往之情,使他们从小就树立保卫祖国的信念。
总之,在美术教学中,我们要全方位的渗透德育,充分利用美术使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶,让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中,使学生在情趣上受到陶冶;在道德上受到影响;在心灵上受到启迪。小学美术教学中应调动多方面因素进行德育教育,全面地体现美术教学新课标,彻底体现德、智、体、美、劳全面发展的教育方针,提高全民族素质,培养四有的社会主义新人。
小学美术教学论文3
一、教学个性设计为创新精神培养提供可能
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素
众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求老师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是老师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况,才能逐步培养其创新精神。其外在表现,可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的.绘画技术革新、可以是创造性的品评,当然创新性的绘画表现是最为直接的,但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中,如果着力关注交流语言的运用,想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
四、小组合作是创新精神培养的保障
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著,被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然,两者是从不同的角度来开展的,美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现,而小组合作可以有许多好处:认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力,更能在碰撞中产生思维的创造,再结合自身的创造性认识,无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的,但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此,小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面:观察素材,各抒己见,聆听尊重;探讨方法,共通有无,优选劣汰;表述见解,独立共享,采纳有效;美术创作,尊重他人,表达自我;交流品评,人人平等,共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去,才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程,是一个创新的工程。老师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命,才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制,更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在,只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力,孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力,那时孩子会回到画中的。
小学美术教学论文4
摘要:
伴随着社会经济的快速发展,人们对教育的投入逐步增多,美术作为小学教育的重要环节,对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中,色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知,有效地将现实与美术教学相联系起来,为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究,希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
关键词:美术 色彩 艺术修养 色彩教学
1引言
小学时代是人的认知发展的重要阶段,在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作,对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态,但其对色彩有着浓重的好奇心,这就使得小学生对美术课,对色彩方面的知识有着强烈的求知欲,同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观,促进在智力、感知等方面的全面的发展。
2色彩教学在美术教育中的具体表现
美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成,如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩,就会使得美术作品失去灵魂,由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中,往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力,并促进学生在审美上提高,进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习,有利于向学生传导积极、乐观的生活态度,有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中,能够促进小学生对一些物理知识的学习,例如,通过邻近的色彩一定比例的调配,不同的色彩的搭配,调配出各式各样的色彩,进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣,增强其求知欲[1]。
3小学美术色彩教育教学研究
3.1视觉与色彩
眼睛是人心灵的窗户,在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得,在现实生活中我们的周围也充满各式色彩,每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同,但人们对于色彩的感知都有着相同的认知,如红色,在我国的五星红旗上是主色调,象征着革命,代表热情奔放,能够激发人们的进取心,激励人积极向上。如黄色,是暖色调,有着高贵气息,在古代中广泛的应用在皇室中,其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色,绿色象征着生命,在我们所处的世界中最为常见的颜色,通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益,绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色,蓝色是永恒的象征,蓝色非常纯净,通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔,蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。
3.2色彩与知觉
我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在,色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光,让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩,在通过神经传导,将这一物体反映到大脑中进行对比,同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储,例如当我们看到绿色,第一时间的.就会想到大自然,这就是大自然留给我们印象,想到蓝色,我们想到辽阔,这是蓝天留给们印象[2]。
4提高学生的色彩教学质量的具体途径
4.1掌握色彩的观察方法
所谓观察有许多种类,而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例,不管红色的物体受到什么环境色的影响,起了什么样的变化,只是孤立、抽象的去观察物体的固有色,这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解,即使是同一物体,由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如,正方形的物体由于作画者角度的不同,可以看成是梯形的透视形,换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此,必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较,通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础,同时也包含了审美基础,这是由于色彩美是色彩的整体效果,其体现在色彩的关系之中[3]。
4.2正确引导学生观察生活中的色彩
艺术源于生活,艺术也离不开生活,当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习,这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素,同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的,美术学习也不例外,它也是一个漫长的积累过程,量的积累是为后面的质的转变做准备。因此,当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备,美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段,广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术,在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。
4.3结合实践,联系生活
通常情况下小学生在美术课上,老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析,通过对这些名人作品的鉴赏,可以进一步推动学生对美术理解,观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫,掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解,使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。
5结束语
随着时代的进步,人们对美丽的认识日益加深,这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用,在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要,对学生未来全面发展有着至关重要的作用,由此可见,在小学美术教育中,通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。
参考文献:
[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[J].新教育时代电子杂志(教师版),20xx,12(5).
[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J].美术教育研究,20xx,21(1).
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[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[J].学园,20xx,19(5).
小学美术教学论文5
摘 要:小学美术在新时期并不是一种文化的学习,审美感知的要求会更高一些,以情感为动力,以学生发展为本,要将学生各方面能力的培养作为重点,例如,审美、感知、想象、表现等方面。它在对儿童潜力进行挖掘的同时,还使儿童的心灵在这种美的环境中得到升华,将学生的创新能力培养出来,促使学生全面发展。
关键词:
在人类社会历史中,美术的作用是很重要的,它可以表达情感和思想,而且还能够进行交流,它将学生的发展作为重点,对学生各方面的能力,学生的创新精神以及学生的个性发展和全面发展进行着重培养.。其中,在儿童美术教育中,欣赏教学起着尤为重要的作用。学生在欣赏的同时能够将自身的感受和理解力表现出来。在教学中,美术欣赏教育中的名画欣赏教学是一种较为新的形式,尽管这种方式已经取得了一定的成就,但是在探索的过程中,问题也是会出现的,教师一个人讲,没有给学生自己发挥的机会,没有相同的欣赏层次等原因,都有可能使教学达不到理想的效果,学生无法将自身感受到的艺术表达出来,降低了教师、学生与作品三者之间的共鸣和互动效果。
因此,在进行名画欣赏教学时,教师应针对学生的年龄特点和欣赏水平,选择适当的名画欣赏内容,使学生能够初步感受并在教师的指导下通过自己实践初步表现出来,从而提高学生对于美术的感受力、理解力及创造力。通过笔者的实践,找出了以下几点。
一、艺术源于生活,要善于从生活中取材
教育和生活是不可分离的,儿童教育必须要建立在儿童日常的生活中,只有这样效果才能达到最佳。同样,名画欣赏也要密切地联系学生的生活,要在生活中选取欣赏素材,使这些素材能够紧密地联系学生生活,学生的兴趣才能够被激发出来,而且还能够在欣赏名画中找到自己喜欢的东西。例如,可以把毕加索的《梦》作为欣赏名画。在对其进行欣赏的时候,可以引导学生们想一想怀孕的阿姨在做什么?想什么?为什么摸肚子?学生们通过分析,会了解到这个阿姨是要当妈妈了,学生在这种情境中也能够感受到母爱的伟大,然后将学生的思想贴合生活实际,想一想自己的'父母都为自己做过什么,付出了什么,这样一来,学生就可以充分地感受到父母对自己的爱有多深,学生可以有一个正确的亲孝观念。再如,可以欣赏与学生生活相关的新印象主义发起人修拉的《大碗岛的星期天》,此画上有草地、树林、小河、小船,还有各色人物,有的坐,有的立,有的散步,有的钓鱼,这些与公园的场景是多么相像,学生们自然就被吸引并深入观察,从而在不知不觉中增强了学生对作品的感性认识。
由此可见,学生感兴趣的重点其实就是他们本身就已经熟悉的,所以在对名画进行选择的时候,学生的心理特点一定要进行充分地考虑,要真正地适合学生,学生能够喜欢的名画。此外,因为儿童最为感兴趣的是流行动画,所以,教师也应该在这方面多一些了解,以便可以将其中的经验提供给学生,学生的兴趣也会被激发起来,欣赏名画的效果也会有很大的提高。
二、艺术高于生活,培养学生从生活中学会审美
艺术来源于生活,但艺术却高于生活。所以,为了能够使学生的审美能力有更高的提升,名画欣赏的重要性是不可或缺的,在欣赏名画的过程中,儿童的审美创造潜力可以被挖掘出来,从而将儿童的审美能力进行提高。创造力是每个人都赋有的潜力,但是因为年龄和认知不同,儿童对于事物的认知也就会存在片面性和局限性,和成人是无法相比的。但是,儿童因其特有的思维方法所表现出的奇异方式、新奇组合及天马行空想法,却不是成人能代替的。例如可以在美术角布置一些名画,使儿童在平时就能随时感受其魅力,通过观察大师的杰作,使儿童感受美,提高欣赏水平,从而大胆想象和创作。此外,还可以从生活入手,潜移默化影响学生。比如,可以搜集一些名家名作、优秀儿童画、或其他不同风格的油画、国画、山水画等等,贴在学生平时能够看到的地方,让学生在不知不觉中感受作品。
在对学生审美能力进行培养的过程中,教师是引导学生审美的重要来源。因为直觉是儿童认知事物的最基本,也是最常见的反映,所以,教师在引导的时候,面对学生对美的需求,教师是不可以直接告诉他们的,在这个时候,教师应该把这些转换成问题的形式,引导学生美在哪里,如何审美,这样对于儿童审美的能力是有很大帮助的。
这样,学生在欣赏的同时也带着问题,学生就会自然地集中欣赏,同时欣赏水平也会在交流中有所提高。通过实践,得出结论,因为儿童要比成人的直觉强很多,所以,在某些方面他们的感觉可能会与艺术家有相似之处,能够在一定程度上和艺术家达成共识,引起共鸣,让儿童进入到艺术家的世界中。因此,通过观赏幻灯片,引导儿童思考、想象,通过语言的表达,达到感知能力的提高。
三、从艺术到生活,教师要善于引导
欣赏名画需要教师联系儿童的知识认知范围和思想实际,并用儿童能够理解的语言和表达方式展现出来,儿童与作品才能产生共鸣,教师与学生才能产生更多的互动。所以,教师在作品欣赏过程中可以采用循序渐进的多元化教学方式来使学生更轻松地提升欣赏水平与能力。比如,在教学过程中,可以穿插地理知识,可以穿插文学知识,或者音乐、历史等,开阔儿童的视野,锤炼儿童对美的描述能力,或通过音乐使儿童让通过听觉的刺激,激发儿童的情感,让他们从画面中“看”到无声的乐章,从而加深对画面内涵的感悟。
总而言之,名画欣赏教学活动的实施是很有必要性的,它在学生的审美感知、语言发展、集中注意力等方面都起着尤为重要的作用,所以,教师应该选择和学生年龄特征、理解力相符的欣赏内容,并有的放矢地指导学生进行名画欣赏,这是美术活动中值得进一步探索的课题,有待于在今后的教学中不断探索,不断改进,使之形成一套较为实用有效的美术教学方法,即以审美感知为出发点,以情感为动力,不断挖掘小学生创造潜力,并使他们内在心灵在美的节奏中和谐发展。
参考资料:
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5.李红燕.年少也识画滋味——小学美术教学中名画欣赏的几点思考[J].中小学教学研究20xx,(06).
小学美术教学论文6
一、加强小学美术教学质量的措施分析
教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前,小学美术教育存在不少问题,教学内容枯燥,教学方法、教学手段单一,教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科,其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此,小学美术教师要跟上时代发展的脚步,树立现代化教学理念,采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量,应采取如下具体措施:
(一)提高教师自身的素质。
发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提,目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱,专业水平也不高,有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外,教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下,美术老师必须不断加强自身素质,改进教学方法。因此,小学美术教师首先要转变教学观念,树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。
学生由于年龄和知识水平的限制,还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义,对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握,达不到审美的要求。因此,美术老师必须加强自身素质,不仅仅要具备美术专业知识,还要善于将自己对美术的见解与经验,以积极的情感体验为基础,用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式,提高自身美术教学水平。
(二)利用多样化教学手段。
丰富课堂教学小学生比较好动,容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范,提高美术教学的'质量,要求教师发挥教学热情,采取多样的形式,传授美术的基础知识技能,丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源,结合美术课程的特点,拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境,营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。
综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法,采取合作互助的方式,让学生积极开展自主学习、合作交流,学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵,并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂,加强小学美术教学的质量。
(三)注重学生的兴趣培养。
培养审美意识兴趣是最好的老师,兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快,总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此,美术教学要注意开发学生的兴趣资源,吸引学生主动去认识美,发现美,集中注意力在美术课堂上,学习效率必将有所提高,从而教学质量也得到了保证。
探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂,走进自然,从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的,有特别感悟的绘画素材,不但能拓展学生的课外知识,开拓视野,还能培养学生的审美意识,通过亲身体验,从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美,享受美术学习的快乐。
(四)实现多样化教学评价。
启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同,发现的美也不同,因此,对小学生美术课的评价不应该限定在分值上,教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。
从实际从发,针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力,制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标;教师要站在与学生平等的角度,在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导,善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力,从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥,展开丰富的想象,培养学生的观察能力,锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。
二、结束语
为了加强教学质量,作为小学生美育的启蒙者,美术教师要改变教育观念,不断改进教学手段,培养学生的艺术欣赏和审美创造能力;规范美术课堂,不断创新欣赏教学绘画的方法,让学生不仅学会欣赏美,还要学会创造美,更要学会感悟美,培养学生的健康人格和审美情操,促进学生全面发展。这才是最高教学目标,这才是教学质量得以提高的表现。
小学美术教学论文7
摘要:
美术教育应从小学生抓起,尤其是色彩教学,它能引领小学生走进美术课堂,感知美术的魅力。对色彩的把握,是小学美术教学的重点,也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中,教师能了解学生的内心世界,从而构建良好的美育环境。
关键词:小学美术教育 色彩教学
不同性格的学生对色彩有不同的感知,这为教师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联,尤其是色彩的感知、触觉等方面,来提升学生的审美心理水平,促进学生色彩感知能力。因此,笔者通过对比分析色彩艺术形态,从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践,有效提升了学生的审美意识和情趣。
一、色彩艺术的形态表现
色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时,除了本身的物理色差之外,教师的心理感知也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人注目,所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象,所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的对比关系之后,笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一,令人赏心悦目。如在照相时,选择冷暖色调搭配的衣服,能在不同的比例下形成主次分明的色调,以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配,以临近色阶较为和谐,如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在对比中,不同色相之间会显得更加突出,如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等,强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩与学生心理的关联
色彩与心理具有一定的关系,不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到火热的太阳,黄绿色让人感知到万物的生机与活力,而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长,男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色,而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高,如偏爱橙色的学生,性格较为外向,心地善良而直率,充满好奇心;偏爱绿色的学生,求知欲较强,具有较强的协调性和包容性,喜欢集体生活,但显得低调,能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事,由于色彩与学生的`感知能力联系较为紧密,所以教师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生,教师可以选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等,让学生感知到色彩的多样性。此外,教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知。如在手工课上,学生可以运用不同色彩的组合,创作出自己的作品,从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化。
三、小学美术教育中色彩教学的方法
色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中,教师可以从中国画的色彩运用,来表现传统绘画的民族特色。但是,国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性,所以教师可以引入游戏,把典故作为课堂导入的主题,把宣纸置于木板上,利用泼墨方式来进行浓墨勾勒,再调以淡墨,在纸面形成不同的肌理效果,从而增强了教学的趣味性,强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中,水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一,清澈、柔和,而色彩则是颜料,五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握,所以低年级学生可以先用油画棒绘画,从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象。同时,教师还要重视培养学生的水彩感,训练学生分辨不同的颜色,从而培养学生敏锐的观察力。总而言之,在色彩教学中,教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件,从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主,而色彩教学,则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩,从而快乐、自信地成长。
小学美术教学论文8
一、小学美术教学与生活链接的途径
(一)创设生活情境,增强美的感受力
创设生活化的美术教学情境是培养学生美术兴趣,激发学生主动参与,提高小学美术教学效率的一种新型、高效的教学方式。创设生活情境,增强学生对美的感受力,是构建小学美术教学高效课堂的前提。教师基于学生的心理和生理特征,运用多媒体等多种教学手段创设生活情境,激发学生情感共鸣,促使学生主动参与美术活动很有必要。例如,在《难忘夏天》的实践教学中,为了增强学生对夏天美的感受力,教师可以用多媒体展示夏天姹紫嫣红的花园风景,让学生通过对夏天颜色的探讨,将自身对夏天的独特感受通过绘画形式呈现出来,多媒体课件的生动活泼使学生走进生活,激发了对美术的热爱。
(二)穿插生活化元素,丰富教学内容
传统的美术教学完全依附美术教材,教师一味地讲授重难点、习惯性地安排课堂作业的方式难免枯燥,提不起学生兴趣。如果能在教学内容中穿插生活化元素,对丰富美术教学内容,激发美术学习动机等具有重要作用。教师应做到三点:一是将生活化情境搬进课堂教学,使其成为教学内容的一部分。二是有意识地激发学生对生活的感受,促进学生发现美。三是教师要为学生创设探究性的学习环境,激发学生创造美的灵感,促使课堂教学高效。
(三)探索生活化教学方式,激发兴趣
探索生活化教学方式是激发学生美术学习兴趣,实现美术教学与生活巧妙链接的绝佳途径之一。探索生活化教学方式,教师应做到:一是借助多样化的课堂实践活动增强课堂活力。二是注意学科之间的跨界融合,展现美术的独特艺术魅力。三是通过实地写生丰富学生的审美感知。例如,在《自然现象》的实践教学中,教师可以就“日出”“水流”“假山”等自然现象组织学生来一次野外写生,抓住学生最感兴趣的东西触动学生心弦,让学生在身临其境中感悟大自然的无穷魅力,并用彩笔描绘出不同自然现象衬托下的美妙自然,让学生增强顺应自然、保护自然的意识,实现人与自然的和谐共处。
(四)引领学生走进自然,描摹生活
以往的小学美术教学只注重引导学生联想,不注重引领学生走进自然,描摹生活,促使学生思维生活化。这种方式直接导致一些想象力弱的`同学苦思冥想也不能在脑海中呈现教师要求的绘画形象,降低了课堂学习效率。因此,教师适当引领学生走进自然,感受生活的美好,是学生描摹物象、呈现生活的最佳途径。例如,在《叶子片片》的实践教学中,为了让学生更深刻地了解叶子,教师可以组织学生去附近的公园来一次与自然的零距离接触,通过引导学生对各类植物叶子进行观察,提高美的想象与创造力,这也是链接生活与美术教学的有效方式。
二、结语
综上所述,作为小学美术教学的组织者与引导者,教师应充分发挥主观能动性,通过创设美术生活情境、穿插生活教学元素、探索生活化教学方式、引领学生走进自然等多种途径为美术教学服务,不断提高教学效率。
小学美术教学论文9
一、运用媒体,创设情境吸引学生主动参与
心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动具体的感性形象(有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等),诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条,展开丰富的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时,制作了精美的教具,创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼,还有美妙的旋律等一系列有趣的情境,这样以来,学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
二、学习过程中的“言语”激励
言语,是教师和学生的直接互动方式。在课堂教学中,教师的每一句话都能带给学生无限的影响。在课堂中,经常听见老师们用“说得真好!”“你的想象力真丰富!”此类笼统的语言来表扬学生,多而滥,缺乏激励效果。美术课程实施过程中的评价,是建立在学生美术学习的客观事实的基础之上,试图找出学生在处理学习问题时遇到的困难及其缘由,了解每位学生发展中的需要,及时给予针对性的指导。如“会动的线条”教学活动中,我提问:“在我们的生活中,你发现了哪些会动的线条?”学生找到了翻滚的海浪、飘扬的头发、摇摆的小草等,这时有一位学生说:“我在缥缈的烟雾中找到了会动的线条!”“太棒了!你用自己的双眼看到了别人不曾注意到的线条,有这样一双会观察的眼睛,老师相信你会发现很多与众不同的美!”这是我对学生由衷的赞赏。之后,全班学生的思维都拓展开来,以寻找生活中更多更奇特的动态线条。美术评价要注重美术学习表现的评价,突出评价的整体性和综合性。对学生在学习过程中习惯的养成、学习态度的培养给予充分的肯定和鼓励,激励学生学会学习、大胆观察、敢于表达的良好学习品质。
三、设计美术教学活动时,必须增强其趣味性
美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手,找朋友》一课时,由于这一课是学习认识色彩与线条,并运用色彩和线条画一张画,为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条,我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲,创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人,它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏,学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了,这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏,学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条,而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计,美术教学活动的趣味性大大的`增加了,学生也非常感兴趣的参与其中,并在快乐中学习。
四、作业呈现中的“印章”奖励
美术教学重视学习过程,但必然也要通过各种媒介将自己的所感所想用不同形式表现出来,也就形成了课堂作业。美术课堂作业一般以绘画、手工作业为主。绘画作业呈现在作业本上,教师应及时批改,给予学生作业相应的反馈。在作业本批改中,我鼓励学生自评、互评,写上一句简单的评语。在此基础上,我再给予评价和印章的奖励,写出我的感受,让学生从自己出发、从他人观点、从老师建议多角度了解、感受、评析自己作品的优缺点,及时反思,更上一层楼。在美术课堂学习中,学生不论是对自己或是对他人的作品展开评价,都可以让他们在一次又一次的评价过程中学会评价的方法、诚恳的待人态度,同时他们的表现能力、表达能力、自信心以及批判思维均能获得进步。
五、课后拓展中的“物质”奖赏
我经常会收到学生的“小礼物”,如用太空泥捏制而成的小动物、用彩纸制作而成的折纸卡片……这些都是学生用课余的时间制作的。作品不一定精美,但稚朴纯真,表现出学生对美术学习的热爱。这时候,我也经常会给学生一些“物质”奖励,如我亲手绘制的卡通漫画、自己制作的橡皮印章等,学生们如获至宝,面容堆满可爱的笑容,似乎得到了很大的荣耀。在每节课的作业安排中,我都会添加一些课外的小延伸。如“小泥人”教学,学生在课堂上学习小泥人的制作方法,下课前,我将把涂色的方法印成“学习卡”发给学生,旨在激发学生持续的学习兴趣,自主学习涂色方法,利用课余时间尝试给自己捏制的小泥人涂色。有兴趣的学生作品完成后,会带给我拍照留念,有的学生还会作为礼物送给我,我的办公桌上到现在还放着孩子们的作品。课堂中的学习是依课表制订,而课外的自主学习才更加难能可贵!因此,对课外能主动进行美术活动的学生应给予大力的赞赏,以树立学生的自信,
激发学生的持久兴趣。课程实施中的评价对象是学生,评价的每一种方式并不是独立存在的,在教学过程或学生作品展现中灵活地使用不同的评价方法,根据不同学生的个性采用合适的评价手段,持续进行多元评价,才能够做到真正有效的评价,促进课堂效果的提高。
总而言之,人都具有主观能动性,都不喜欢被动接受外界的刺激,充当知识的容器。因此,要充分发挥学生的主体作用,引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,快乐地学习美术,自觉地接受美术的熏陶,从而领悟美术的魅力:同时也可以借助美术的神奇力量,促进学生自身身心的和谐发展。
小学美术教学论文10
摘要:随着教育体制改革的推进,教育部门对各科教学都提出了新要求,对美术教学来说,教学不只是简单地教会学生绘画技巧,还需注重人文精神培养。这就需要教师对美术教学有全新的认知,根据学生实际情况革新教学方法,将艺术能力和人文素养培养有机融合,实现美术教学的真正价值。本文分析了美术教学中蕴含的人文精神及培养小学生人文精神的意义,进一步阐述了如何在小学美术教学中进行人文精神培养的措施。
关键词:小学美术教学;人文精神;培养策略
传统美术教学中存在“重能力,轻人文”的问题。美术作为一门重要的人文艺术学科,对培养小学生人文精神有不可代替的作用。对此,笔者认为还应对学科教育功能重新审视,积极转变传统教育理念,使教学方式更适合当代学生及当代社会发展的需要。素质教育是此次教育改革的核心,美术教学需综合学生创新能力与人文素养的培养,将知识、能力、情感与价值完美结合。总结以往教学经验,面对当今教育发展态势对美术教学策略进行探讨。
一、美术教材中蕴含的人文精神
美术和人文教育是围绕人文素养为中心的一种艺术教育活动。站在大的方面看,是利用美术教育反映出当前经济与科技飞速发展下的人文价值,侧重于人们之间互相关心,现代社会中人的认知和体会,尊重个人个性化发展,具备优秀的道德品质与人文素养。站在小的方面看,利用美术教育发展学生的自主探究能力,对美术有良好的鉴赏能力和动手能力,并具备较强的审美能力。现代美术教材中蕴含了丰富的“美”,包括自然之美、生活之美、快乐之美等[1]。让学生感受到美无处不在,只要认真对待生活,不断挖掘创造,美就在我们身边。美术是构成人类文化的重要内容,与人类发展有着千丝万缕的关系。美术教学不仅需要教会学生技能技巧,更需要促使学生通过美术的学习,对人的情感态度、人类社会生活及价值观念有更深入的了解。教材中包含我国各时期的名人名画,为学生提供视觉上的冲击,还包括古代及现代的石雕、木雕、陶瓷等优秀摄影作品等。这些教材内容使学生对学习产生更浓厚的兴趣,教授学生对这些作品进行鉴赏,培养他们良好的人文素养,激发他们对世界多元文化的尊重之情及对传统艺术的崇拜和热爱之情。
二、在小学美术中培养学生人文精神的意义
小学生通过美术学习可以丰富对多元文化知识的了解,形成正确的.审美观念。由于小学生缺乏丰富的阅历,对于价值观念缺乏辨别能力,美术教学有助于强化学生对人文环境的认知,感悟人文知识之美,对我国悠久历史知识进行学习,感受我国文化的博大精深。在美术教学过程中渗透人文理念,有利于学生产生民族自豪感,激发爱国情怀。在素质教育背景下,现阶段美术需要教师具备人文关怀,引导学生在美术作品创作时融入个人真实情感。在激发学生对美术的学习兴趣过程中,培养小学生善于观察的习惯,实现美术教学目标。
三、美术教学中培养小学生人文精神的策略
(一)转变传统教育观念,提高自身教学水平。传统教学方式已经不符合当今学生发展需求,在素质教育背景下,当代美术教师需具备高尚的师德及较强的专业能力,同时还应有良好的人文素养及人格魅力[2]。基于此,小学美术教师应注意教育观念的转变,将提高人文修养提上日程。首先,构建以学生生命发展为主的价值观念。美术教学是围绕人生命发展开展的教学,教育理念包括尊重生命、关心生命、延伸生命、提高生命质量,包含丰富的生命含义和价值,是关爱生命的一种重要表现。教师具备这样的认知,在教学过程中便会转变以教师为中心及单纯绘画技巧传授为中心的教学方式,更侧重于生命发展的价值观。其次,构建以学生未来发展文本的教育观念。新时期要求教师将学生放到教学的主体地位,对每名学生都公平对待,尊重学生的个体差异性。平等、民主的教学氛围有助于学生形成良好的生活态度。学生在这种氛围下学习,感受美术的魅力,形成良好的人文精神。
(二)采用生活化教学,注重人文理念渗透。在实际教学过程中应注意突出学生的主体地位,做足课前准备工作,在讲解美术知识的过程中,不应该对文本知识进行笼统的讲解,而是站在学生角度综合考虑本班学生的学习水平、接受和理解能力,先讲解部分教材,使美术教材充分发挥教学优势,提高教学方法的灵活性。在教学过程中,教师还应注意与学生进行交流探讨,分析学生对哪方面内容更感兴趣,使教学更具针对性[3]。这样,不但能激发学生的学习兴致,而且能增强教学效果。比如,在教学“工艺品制作”相关知识时,教师便可选用生活常见物品———软泥作为道具,在为学生讲解完制作方法后,学生可自主设置造型,体会美术学习乐趣,为提高造型的美感,可引导学生加入彩带、卡纸等其他元素,使学生感受到原材料的价值所在。同时,这种教学方式有利于学生充分发挥想象力与创造力,形成良好的创造性思维。
(三)进行情境创设,激发学生的学习兴趣。人类情感与生活状况可通过美术的形式表达出来,每个优秀的美术作品中都包含了相应的思想感情[4]。教师在教学过程中需引导学生在进行美术作品创造时融入生活情感,将自己的所思所想以美术的形式表现出来,进而实现提高表现能力、交流能力、陶冶情操、健全人格的教学目标。可以说美术教学的人文主题统领了知识技能。新时期要求学生将知识能力的学习与美术能力及提高人文素养有效融合,知识技能只有通过情感上的共鸣才能形成智慧,具有实际价值[5]。美术属于一种情感艺术,如缺失了情感艺术,那么美术就失去了学习的价值。比如,在教学《水墨游戏》一课时,教师可利用多媒体为学生展示一幅中国画,让学生对中国画有更直观的感受,并将“水墨游戏”课题出示在荧屏上,一边实践教学一边为学生讲解中国画的用具材料。
(四)注重多样元素应用,培养其人文精神。为使美术课程中融入更多的趣味性元素,教师需培养学生的创新观念,通过丰富的色彩对作品进行勾勒和补充[6]。在艺术概念可视化后,更能促进教学效率的提高与效果的增强。例如,在教学《万绿丛中一点红》这节课时,教师课前先让学生对色彩搭配知识有一定的了解,引导学生构建审美意识,提高色彩元素运用的合理性。为促使学生在作品创作中融入思想感情,教师可准备与颜色相关的诗歌或经典文学段落让学生进行朗读,感受色彩的魅力。也可播放大自然音效为学生营造出一幅多彩的自然画卷。经过这种教学方式,帮助学生将抽象的知识形象化、具体化,一幅色彩景观跃然纸上。因不同的学生生活环境也有所不同,创作的作品也各有所长,教师应对每名学生进行针对性指导,尊重学生的个体差异性,并引导学生根据自己的爱好,选取适合的美术创作方式,比如剪纸、水彩绘画、捏彩泥等。这样学生在相对开放的环境中学习创作,充分发挥想象力和创造力,有利于其开拓思维。除此之外,在对学生学习效果进行评价时还应注意采用多元化评价方式。小学生具有极强的可塑性,美术教师应重视小学生这一特点,采取激励的评价方式[7],帮助学生树立美术学习信心,使其更好地发展。在实际教学中可举办美术作品比赛,小学生争强好胜心较强,教师选取出优秀的作品陈列到美术展区,并附属创作学生标签,调动学生的学习积极性,体现了学校对学生美术的尊重。综上所述,新时期美术教师不但需要教授学生基本的美术知识,还需要注重培养学生的人文精神,使学生感受美术蕴含的人文精神,学以致用,提高他们的审美能力。这就要求教师在教学过程中积极革新教学观念,创新教学方式,在教学过程中有意识地渗透人文精神,培养学生良好的道德素养。
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小学美术教学论文11
1多媒体对小学美术教学的重要性
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式,可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容,将静态教学转变为动态教学,给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制,依托多媒体技术对教学结构进行改善,依托多媒体资源对教学内容进行拓展,从而为学生构建良好的学习环境,激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流,与教师共同进行课堂内容的教与学,完成教学结构的全面调整,达到教学体系的优化,实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境,创造生动、形象的知识体系,将小学美术学习变成简单、有趣的事,对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系,通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容,让学生与美术能够近距离接触,从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现,在课堂教学基础上实现教学内容拓展,开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术,对美术的奥秘进行挖掘,从而全面改善自身的审美水平,提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中,学生可以自然感受到美术的魅力,在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识,提升学生对美术的认知,改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学,只是单纯进行课本知识教学,这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知,影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发,对小学美术教学体系进行丰富,信息量非常庞大,可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔,扩大学生知识容量,给学生提供良好的知识学习氛围和环境,让学生在潜移默化中形成知识认知,这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
2小学美术多媒体教学体系的构建
定位教学地位,优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学,在教师引导下进行各项知识学习,这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中,教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系,在学生需求上合理设置多媒体教学内容,确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握,通过多媒体技术全面展现多媒体内容,对多媒体教学体系进行完善,从而形成和谐、自由的学习氛围,为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通,了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料,改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中,教师要对多媒体材料进行合理筛选,依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用,将网络资源与小学美术教学融合在一起,全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中,就在课本图片欣赏的基础上进行拓展,在网络上搜集多样图片资源,通过多媒体对上述图片进行展现,让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象,从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知,对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时,在小学美术教学过程中,教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展,通过多媒体对小学美术资料进行对比,让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异,提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备,提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中,教师要对多媒体设备进行完善,要适当拓展投影仪和摄影器材,对多媒体教学体系进行丰富,从而全面提升多媒体教学质量,改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范,通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示,让学生能够快速、清晰地看到示例样本,大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备,通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现,给学生身临其境之感,让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的'美妙,提升小学美术教学效益,为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中,就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现,让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果,通过观察效果直接进行记忆,这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知,提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计,改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中,教师要对设计结构进行合理把握,要依照教学要求对教学层次进行完善,为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法,在多媒体中设置探究式教学内容,让学生通过多媒体情境进行小学美术探究,充分拓展学生的视野和思维,让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握,从而全面提升学生学习质量,改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节,及时了解学生学习过程中存在的问题,对学生的问题及时解决,从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外,教师还要设置小学美术评价内容,让学生指出美术教学过程中的不足之处,与学生就上述问题实施交流,及时修改和调整,从本质上提升小学美术多媒体教学质量,达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
3总结
小学美术教学过程中教师要对多媒体技术进行全面把握,对多媒体内容进行全面分析,在该基础上构建系统化、层次化教学内容,达到教学效益的全面改善。教师要对多媒体教学关系进行调整,在教学需求上合理安排教学内容,设置教学方法,优化教学设备,为教学工作的开展创建良好的环境和条件,从而保证小学美术多媒体教学能够全面落实到日常教学中,从根本上加速小学美术发展进程
小学美术教学论文12
1 小学美术课堂的优化教学的背景和意义
从全世界范围来看,美术教育各有千秋。但是,不论是国外还是国内的美术教育, 都在阶段性地进行改革。值得注意的是,所有的改革趋势比较统一,具体而言,都是围绕两点来进行美术教育改革的: 一是丰富艺术知识,并加强艺术与生活的联系; 二是合理安排艺术与文化知识,以确保二者的平衡性。在如此美术教育的发展趋势下,奋战在一线的美术教师要作出一定的努力。20 世纪 90 年代,是知识经济时期,从那时开始,我国的课堂教学改革就把目光放在了素质教育上 。以笔者自身的理解, 认为素质教育的根本就是课堂教学更注重学生的兴趣,教学要更具创新性。在小学美术课堂实践中,小学生创作出的美术作品都是属于自身理解范围内的内容, 且这些作品的创作灵感一定与特定的文化情境相关。因此,在教学活动中,美术教师要充分了解这一点,采取一些技巧有效的引导学生。这样的引导对于初学美术的小学生而言,无疑是最优效的,能够让学生打下坚实的绘画基础。美术教师以这样的角度为出发点,开展美术课堂教学活动,可极大地激发学生学习美术的兴趣,让学生主动创作出优秀的美术作品。
2 小学美术课堂教学结构的优化模式
小学美术课,以培养学生审美为基本教学目标,它的美育功能更加强大。可以毫不夸张地说, 小学美术课堂教学,就必须提高学生的美术技能,提高其综合素质。小学美术课堂教学结构的优化, 正是实现这一目的的关键步骤 。通常,小学课堂教学有界定的时间框架, 美术教师在优化小学美术课堂教学结构的过程中,千万要重视这一点。以此为基准,笔者认为实施教学结构的优化, 至少需要完成四个阶段的课堂内容,为学生上一节最具价值的美术课。
第一阶段,作为美术课堂活动的初始,教师要充分激发学生的兴趣。在课堂教学开始之前, 教师对于学生当前的学习状态要有一个比较清晰的认知,教师可安排一些有趣的开场作为过渡,让学生快速的投入到美术学习中。由于不宜在此时浪费过多的时间,一般需要将时间控制在 5 分钟之内。例如,教师配合课堂教学的主题,讲小笑话、小谜语、小故事、听音乐、欣赏图片、看录相等。先吸引学生的注意力,适时地引入此次教学主题。这是整个美术课堂教学的铺垫。
第二阶段,进入新授阶段,是教师引导学生接受知识的重要阶段。教师必须抓住这黄金时间, 清晰的讲解该节课所涉及的知识、技能、方法,为学生进行知识、技能、方法的探究打好坚实的基础。为了让这一阶段的课堂教学进行得更加顺利,教师需要做好一番准备工作。例如课前推敲教案, 或者收集、制作课堂所需图片资料、确定教学重难点等,让美术教学课堂充实活跃起来。在此基础上,为了便于学生理解枯燥、生涩的知识,教师此时的表达方法应该更加灵活生动。如此才能收到更好的教学效果。
第三阶段,即学生练习阶段,对于美术教师而言,在进行美术教学的过程中,会遵循一点原则, 即精讲多练。这种原则对于美术这门学科而言,意义重大,也必不可缺。在此阶段,让学生有实践的时间,课堂练习是反映学生知识掌握与否的一种重要方式,教师要进行适当辅导, 发现问题及时纠正, 让学生带目的地去实践、去练习。
第四阶段,评价拓展阶段,该阶段的课堂教学已进入尾端,此时,教学应以多评价、多提建议为主,该阶段的课堂教学以交流活动为主。比如教师设置一些形式,让学生评估自己的作品。展示、评比的方式,可以自行选择,最终让学生清晰的`认识到作品的不足之处,完善自己的知识结构。
3 优化小学美术课堂的教学策略
3. 1 树立先进的美术教育理念
以临摹为基础的美术教育观念,在追求素质教育的风气下, 显得过于老旧。在这种美术教育观念里,教学体系的构建只会围绕一项内容,即加强学生的绘画技能。这种让学生临摹的做法, 限制了学生的主观能动性,不利于学生发散思维,更不利于学生创作出更具意义的作品。从表面看, 学生的绘画作业近乎“完美”,但潜藏在这种完美表象下的却是小学美术课堂教学的残缺处。小学生活泼好动, 有可能是美术设计人才的好苗子,因此,美术教师要重视转变美术教学观念,树立先进的美术教学理念,不磨灭每一个学生学习美术的热情。
3. 2 创设能激发学生兴趣的情境
为了创设能激发学生兴趣的情境,在导入新课的过程中,教师要重视导入课程的科学性和有效性。小学美术课堂教学的质量能否保证,关键要看它的开端是否好。如果教师没有运用好的导入方法,学生在课堂开始就难以进入学习状态中,学生的求知欲和探索欲就没有那么强烈了。为了避免这种尴尬的境遇,美术教师在导入新课时,要把握三点,分别如下:
第一,导入不能没有针对性。小学生年龄偏小,心理特征与初高中生有明显差别, 且能力基础不扎实,这些因素使教师在导入新课时,遇到了不少难题。只有在充分考虑这些因素后, 美术教师在设置课程导入时才能胸有成竹。此外,虽然都是小学生,但是低年级和高年级学生的接受能力还是有差别的,因此,为了达到预期的教学效果,教师要以自己所教年级学生的特点来安排不同的导入方法。
第二,导入不能缺少启发性。在小学美术课堂教学中, 教师不能一味地自顾自地讲解新的知识点,可通过采用设问和讨论的形式创设教学氛围。这样就能启发学生的思维, 让学生主动投入到学习美术知识当中。启发性的设问更能激发学生思考、探索、分析、比较、动脑、动手实践的欲望。
第三,导入不能过于形式化。教师在进行课程导入的过程中,要运用新颖的方式导入。新颖的导入对于强化他们的感知能力、吸引学生的注意更具现实意义。例如, 在进行《太阳月亮你们好》这一课堂教学的过程中,为了营造出整个教学氛围, 在进行导入时,笔者讲述了神话故事《后羿射日》。在课堂上,先引导提问: “你们知道神话故事《后羿射日》吗”,接着讲述故事,这种以讲故事的形式导入, 吸引了学生的注意力。为了烘托出氛围, 还利用有限的时间播放动画片《后羿射日》的一些片段。之后, 分组讨论。这样的导入,对于低年级的学生而言,符合他们的性格特征,能给学生有一种新鲜感。
3. 3 更注重灵活运用教材
受新课程理念的指导,美术教师在进行美术课堂教学活动时,不能单纯依赖现有教材内容。于教师而言,教材是课堂教学内容的一种范例。在具体应用过程中,应该适当的进行拓展。在更广阔的社会文化背景下,不论是生活范畴,还是大自然范畴,亦或者是人类社会历史文化遗产中,都不乏与美术相关的知识内容。教师要认识这一点,并充分利用这重要的资源。从这点上来看,收集和整理就是灵活运用教材的重要步骤。在具体的美术课堂教学之中, 除了整合和理顺资料之外, 还需要考虑自身和学校的条件,有选择、有计划地运用到具体的教学活动中。灵活运用教材即利用开放的教学内容,陶冶学生情操。如此做,美术课堂教学的容量和质量都能兼顾。
在理解新课程标准、教材编排意图后,规划整体单元教学的内容,分层次设计教学内容。另外,考虑自己所教学生的年龄特点,多样化地选用授课教材。例如, 在欣赏美术大师和学生作品时, 为了加深学生对于该作品的审美认知,教师可以先让一些愿意分享亲身经历的学生谈谈。并类比作者,该如何表现这种感受。之后,教师收集整理一些类似的作品,整理出这些作品的时代背景和作者的个性及创作观念等,加深学生对美术作品的认识。其中收集整理的一些类似的作品就属于美术教材的一部分,这些资源能让学生在轻松愉快的氛围内,展现自己的的价值观。
3. 4 选用多样化的教学方法
为了实现教学目标,教师在开展教学活动时,要选用合适的美术教法。合适的美术教法能有效连接教师和学生的思想,需要更具操作性。常见的教学方法有讲授、演示、练习、互动式等。其中, 互动式的教学方法能够增强课堂的趣味性,打造和谐的教学氛围。教学方法涉及教师的教法和学生的学法,还涉及安排教师行为活动的顺序。为了将教学方法的实用价值发挥到极致,美术教师在选择教学方法时,需要综合考虑教学内容、学习领域、教学目标等。
3. 5 充分利用新型的教学设备
现如今,多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中, 也可运用多媒体技术, 提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富,容量更大,可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中,教师往往能运用的教具就是黑板,以板书的形式为学生展示课堂内容,一节美术课下来,所教授的内容有限。这种形式,让学生感到课堂无趣,因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况,美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言,更强调的是视觉冲击力,多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
3. 5 充分利用新型的教学设备
现如今,多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中, 也可运用多媒体技术, 提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富,容量更大,可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中,教师往往能运用的教具就是黑板,以板书的形式为学生展示课堂内容,一节美术课下来,所教授的内容有限。这种形式,让学生感到课堂无趣,因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况,美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言,更强调的是视觉冲击力,多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
4 结语
总之,小学的美术课堂教学,最基本的是陶冶学生的审美情趣。设置小学美术课堂教学课程的目的非常明确,就是让教师引导学生发现美、感受美、表现美、鉴赏美、创造美。对于小学生而言,塑造自己审美观,就要从课堂中获取丰富的美术知识。课堂中的优化教学是在一线开展美术教学活动的教师必须重视的一个课题。为了让美术课堂教学活动进行得更具现实意义,美术教师需要树立先进的美术教育理念,创设能激发学生兴趣的情境,更注重灵活运用教材,选用多样化的教学方法,充分利用新型的教学设备,升级评价机制,以此更加有效地进行美术教学。此外,美术教师还要在实践中不断积累经验,认真履行自己作为一名美术教师的职责,为提升学生审美能力,培养学生综合素质贡献出一份微薄之力。
小学美术教学论文13
摘要:小学美术课是对小学生进行美育,培养学生综合素质和健康人格的重要课程,它和校园文化在对学生进行潜移默化的熏陶与感染方面具有异曲同工之妙。因此,小学美术教育要把二者有机融合在一起,从而强化美术的美育功能,促进校园文化的健康发展。本文在对二者关系深刻认识的基础上,就校园文化与小学美术教学的融合提出几点具体的策略。
关键词:校园文化;小学美术教学;融合
在小学生眼里,校园生活应该是他们自由自在、多姿多彩的天堂。这就要求小学美术教师结合小学生的心理发展规律,把小学美术教学与校园文化建设有机地融合在一起,引导学生用灵巧的双手和活跃的思想亲手打造校园优秀文化,并且在实践过程中不断提高学生的综合能力。同时,也通过学生的美术实践让优秀的校园文化对每一位小学生形成积极的正能量的感染与熏陶,从而培养他们的人文情感,促进他们健康人格的形成。
1校园文化和美术教育关系研究
首先,校园文化能够改善美术教育。人们的学习认知过程受情绪影响很大,优美的环境带给人们轻松愉悦的心情可以有效提高人们接受新生事物的主观能动性以及对事物的认知能力。因此,校园优美的充满文化与艺术气息的教学环境对学校教育具有非常重要的意义。在小学美术的教学过程中,教师要把校园文化和美术教学有机地结合在一起。这样可以为学生营造良好的学习气氛与舒适的学习环境,有效地调动学生学习美术的积极性。同时,也可以让学生在文化氛围中得到艺术的浸润与陶冶,提高学生的审美能力。并且通过让学生积极参与学校文化建设的艺术设计,培养学生动手的实践能力以及热爱学校的情感。其次,美术教育能够促进校园文化的发展。校园文化为美术教学提供了广阔的发展空间,也能为美术教学创设良好的教学机会。美术教师可以有效地利用学校的教学环境和人文环境,把学校的景观和文化建设园地变为学生的第二课堂与美术实践场所,让学生在这里进行学习与交流,同时用他们自己的作品美化学校的环境,充实学校的文化建设园地。因为这些作品都出自他们自己之手,因此他们对于自己亲身参与实践打造的.校园文化具有深深的认同感和归属感,能够油然而生深刻的爱校情怀,可以有效地促进校园文化建设。
2校园文化与小学美术教学融合策略
2.1探索校园文化与美术教育的契合点
在小学美术教学实践过程中,教师要充分认识到校园文化也可以作为美术教学的优质资源,并积极寻求二者之间的契合点,以促成二者的融合。小学美术教学就是要从小培养学生对于美术的兴趣,培养他们的审美能力。美育是一个长时期对学生的浸润与影响的过程,在这一过程中可以培养学生的人文情怀和促进学生综合素质的提高,培养学生健全的人格。校园文化建设也是通过优美恬静的教学环境,和谐向上且充满正能量的文化氛围以及厚重积极的人文积淀对学生进行耳濡目染的教育影响。由此看来,二者在对学生进行文化熏陶和艺术感染方面是高度一致的。因此,小学美术教师要利用他们之间的这一契合点,把校园文化建设和小学美术教学有机地融合在一起。
2.2让学生亲手打造自己的校园文化
因为小学美术可以充分展示小学生的想象力,可以自由自在地释放他们的天性,因此美术深受孩子们的喜欢,这也正是小学教育利用小学美术培养学生综合素质的出发点。小学美术教师要充分认识到这一点,积极拓展小学美术教学渠道,引导学生积极应用校园环境以及校园文化。教师要把校园环境和校园文化建设园地开辟为第二课堂,指导学生设计班级内的成绩栏和文化宣传栏,用学生自己的作品美化教室环境,在学生中征集班徽或者班级标示牌,可以和学校协商换掉统一的班级标示牌而用学生自己设计的。同时,也引导学生为学校设计警示标语牌,在全校征集学生的警示标语,用学生的手工作品点缀学校的广场以及体育设施。用学生作品布置学校的走廊和学校的展览室,使学生能够用他们灵巧的双手和活跃的思维促进校园文化建设。
2.3培养学生的审美能力和审美情趣
小学美术教学的目标就是要培养学生学会欣赏美、创造美,要能够欣赏艺术的美也能够感悟生活的美,并且通过美术教学逐步提高学生的审美能力。这就要求教师在教学实践中注重培养学生的艺术修养。信息化时代,小学生也过多地接触到了网络文化,难免会受到其中一些不良文化的影响。这就要求教师在引导学生参与学校文化建设的美术实践活动中,指导学生甄别假丑恶和真善美,帮助学生树立是非观。在美术教育和校园文化宣传活动中,教师要强调学生的美术创作要注重宣传积极的意义,如爱国主义、助人为乐、爱校如家,同时要弘扬正能量,如努力学习、积极向上、奉献精神。通过这些美术实践活动培养学生高尚的审美情趣,从而也培养学生高尚的思想品德,远大的人生理想,优秀的传统伦理道德,促进学生综合素质的提高,培养学生健全的人格。
3结语
小学美术教学不但可以培养学生的审美能力,提高学生的审美情趣,还可以有效地提高学生的综合素质。在小学美术教学中,可以让小学生通过参与学校的校园文化建设,美化校园的学习环境、优化学校的人文环境,促进校园文化建设和发展。同时,优秀的校园文化又可以感染和熏陶学生,使他们阳光、努力、积极向上,帮助他们健康成长。因此,小学美术教师要把小学校园文化与小学美术教学有机地融合在一起,充分发挥二者启智、美育,培养学生形成健康人格的作用。
参考文献:
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小学美术教学论文14
一 小学美术分层教学的必要性及可行性
分层教学又被称之为“分组教学”、“能力分组教学”,它是建立在充分肯定学生个体能力禀赋差异基础之上的科学性教学方法,实践中,教师根据学生的知识储备、能力水平和潜力倾向等要素将学生划分为不同的层次,每个层次中的学生能力水平基本相近,通过这种“区别对待”的方式来实现每个学生的提升。具体到小学美术分层教学之中,教师要充分了解学生在美术学习中表现出的差异,包括兴趣爱好、艺术潜质、个性特点等,并根据小学阶段美术基础教育的要求展开层次划分。需要说明的是,由于小学生自身的心理特点,必须尊重学生的主体意志,不能强制要求层次划分模式;只有这样,才能对不同层次下的学生展开差异性的美术教育工作。
(一) 小学美术分层教学的必要性
第一,符合我国美术教育的基本需求。整体上说,我国在人才的艺术层面培养都存在很大的缺失,绝大多数传统艺术特色都是“重意而不重形”,在漫长的中国美术教育发展史中,“技”和“艺”存在很大的不平衡性,具体来说,传统美术教育中注重“艺”,即表现为个人的美术修养,而新中国成立以后的美术教育注重“技”,即实现美术生产的相关手段和能力。一直到上世纪 80 年代,这种“技艺”分离的现状还十分严重。随着我国美术教育理论的不断完善,哲学、心理学、教育学等内容不断渗透融合,形成了对美术教育的全方位认识,也逐渐改变了落后的美术教学方法;但同时,“技艺”的平衡又是相对的,根据小学生个体的特点,具体侧重某一方面的培养,正是开展分层教学的基本逻辑。
第二,实现我国美术教育的体系重构。结合现状来说,尽管美术教育已经取得了较大的进步,从观念认识上也有很大的提升,但应试教育形成的教育功利性依然存在。具体来说包括以下几种情况:(1)过度重视基础教育,忽视教育对人作用的本质,甚至轻视个人价值。(2)针对教育对象的态度存在重视知识理论、忽视实践应用的问题。(3)重视教育结果,忽视教育过程,缺乏德育和智育的平衡性。(4)重视教育结果的统一性,否定教育的多元性,造成教育过程中存在严重的天性压抑。(5)在管理层面强调“教师权威”,忽视对学生的尊重,导致师生关系的严重不和谐局面。以上情况在小学教育体系中十分明显,尤其反映在美术课堂教学工作中——美术教学没有形成符合自身学科规律的课堂模式,统一性、大班级制度的前提下,学生被强调以“教师为中心”、“以教师为标准”,严重地压抑了学生的艺术天性发挥。因此,有必要针对这一情况进行彻底的改革,实现我国美术教育体系的重构。换而言之,美术教育应该符合其自身的学科特点,不能局限于有限的时间、空间和资源,尤其在美术课堂教学中,要加强互动、交流,强调学生的自主意识发挥。
(二) 小学美术分层教学的可行性
小学美术分层教学是建立在学生差异性基础之上的,教师要尊重学生的天资禀赋,通过分层教学的`方法,能够更好地体现出对学生的尊重和爱护,由此有利于和谐师生关系的构建。事实上,对于小学生群体而言,学校不仅是一个学习知识、培养技能的地方,还是一个重要的“社交场所”,在学校中最重要的人际关系就是师生关系;一方面,通过分层教学策略的执行,学生可以在相近能力的群体中培养兴趣、提高自信心,另一方面,教师在分层教学模式下一视同仁、平等对待,只是采取的教育程度有所差异,这并不会构成学生“歧视”或“不被重视”的心理因素,进而实现学生的全面、平等、均衡发展,保障每一个学生都能够得到进步。
二 小学美术分层教学策略的实践探究
(一) 以学生自身分层
以学生自身为参考展开分层教学,本质上是利用现代教育理论对“因材施教”进行诠释。中国古代教育家孔子很早就意识到“不患人之不己知,患不知人也”的重要性,“知人”的本质含义就是充分了解教育对象,包括性格、品质、资质等。对于小学美术教学工作而言,小学生就是不同的“材”,如何“教”应该立足于小学生本身,而不是其他的外在力量及教育因素。现代教育学理论中提出的“多元智能”理论也具有同样的内涵,现实中,不同人在不同领域的天赋是很明显,如数学天赋、语言天赋、音乐天赋等,美术自然也是其中之一。换而言之,每个人都有自己擅长和不擅长的方面,在这一基础上展开“分层”,有利于区分不同的能力优势,并展开合理的利用。结合我国以学生自身分层的教育模式来说,存在很大的弊端,如一些学校设置的“好坏班”、“快慢班”等,是按照学习成绩进行的区分,这很容易导致学生在教学环境中形成惰性,甚至严重地不自信,本质上说,也是对分层教学的一种误解。分层教学应该是针对对象而不是成绩,结合小学美术教学而言,考试成绩高的学生未必就有美术天赋,这一现象并不少见。因此,在以学生自身分层的过程中,应该强调一定的“柔性”,例如,可以通过一段时间的美术学习、实践之后,再进行班级内部的有效分层。
(二) 以教学目标分层
以教学目标分层的方式需要前期测试,即通过教师和学生的双向教学活动来确定不同的目标层次,例如基础层、中等层、高级层等。传统小学美术教育中确立教学目标依赖教学大纲,并采取“一刀切”的方式,这一过程中忽视了学生的兴趣、爱好和能力,显然不具备合理性。小学美术教学目标分层模式的开展,要打破对教学大纲的依赖,充分考虑每个学生的差异性,并参考教学要求进行细分,执行依据则是学生在美术课堂中的具体表现。
例如,人教版小学美术三年级下册的第一课《水墨游戏》中,可以设计三个教学目标分层,对于“基础层”的学生要求了解水墨绘画工具、能够掌握焦、浓、重、淡、清不同的画法;对于“中等层”的学生要求临摹课本上的画作,或教师自备的水墨画作品,达到基本相似的水平;而对于“高级层”的学生提出自我创作要求,给出一首唐诗或一段描述,让学生进行自主尝试。不同层面的教学目标实现即可,并不需要强调绘画水平的高低强弱。
(三) 以教学环节分层
小学课堂教学主要以提问方式进行交流互动,小学美术教学环节中如果采取分层教学策略,则要注意提问的方式、难度以及与教学内容的相关性。如果教师在不区分层次的情况下提问,会忽视一大部分层次较低的学生的感受,并不能在美术方面发挥启发、推动作用。根据不同层次学生的能力、提出难度相当的问题,一般规则是层次越低的问题越简单、层次越高越有难度,但对于学生而言均能够与教师产生互动,
进一步刺激学生和教师交流的积极性,由此提高美术学习兴趣。
(四) 以学生作业分层
无论课堂作业或课后作业,其目的都是加深学生对美术基础能力的掌握、技能的固化,同时也有利于启发学生的自主思维,培养创造力、想象力,有效地促进学生全方位发展。结合分层教学策略的要求,在设计作业的过程中要符合学生的美术水平,并保留一定的自我提升空间,让学生在阶段学习的过程中收获成功、培养自信。
例如在人教版小学美术三年级下册第八课《我的同学》中,其教学目标是了解人体基本结构、特征,学会线描的人物写生方法,并进一步培养学生对人物画兴趣。在展开作业分层的过程中,“基础层”的学生可以要求他们简单地画出人体结构,并适当地表达出细节部分。“中等层”可以要求加入一定的色彩元素,如对衣服、鞋子等进行一定的细化。“高级层”的要求可以灵活定位,比如要求基本形似、神似,或者进行其他方面的创新,如连贯性动作、以漫画形式配文字等。
三 结语
“百年大计,教育为本”,教育关系着一个国家和民族的未来,在我国经济水平不断提升的基础上,社会公众对教育的重视程度也在增强。同时,在当前全面展开素质教育的背景下,美术教育迎来了新的发展契机,关于美术教育理念、理论、方法、途径等改革呼声也越来越大。美术是培养学生审美能力的重要途径,尤其对小学生而言,具有形象思维培养、创新意识强化和想象力丰富的作用,相关教育实践也证明,小学阶段也是开展美术教育的“黄金时期”,积极探究这一阶段美术教学的科学策略,对我国小学美术教育事业的发展将产生有效的推动作用。
小学美术教学论文15
一、回归生活,在生活中寻找素材
雕塑家罗丹说过:“生活中不缺少美,缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声,现在的小学美术教育以美育为目的,作为教育工作者,要培养学生从生活中发现美的能力,首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现,学生对美术课的兴趣非常浓厚,他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生,相对城市的学生而言,动手能力及审美能力稍弱,这与他们生活的环境相关,但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势,在乡村生活中寻找素材,让学生走进大自然,在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中,要求学生利用彩纸制作一片树叶名片,我将学生带到教室外,让学生亲身体验大自然,让他们观察,感受生活当中不同树木叶子的形状,更利于自己的制作。在这个环节中,我将学生带入真实的大自然世界中,让他们感受不同叶子的形状,而不是在教室中,用几张图片让学生认识。回归生活,在生活中寻找素材,培养学生创作能力。
二、回归生活,将生活化教学情境引入教学
教育家乌申斯基说过:“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中,是学生最感兴趣的,能更好地激发学生的学习兴趣,提高学习效率。作为一名小学教师,我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去,让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的'教学过程中,我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具,将这些东西布置在教室当中,并结合当地乡村特色,将当地特产大闸蟹也带到课堂当中,让他们找找在这些事物中哪些是圆形的,在课堂中创设“圆的世界”的教学情境,激发学生学习兴趣,提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。
三、回归生活,让课外活动与生活链接
小学美术与生活的链接,除了到生活中寻找素材,将生活化的教学情境移入课堂之外,学生的课外活动也应与实际生活相联系,让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性,而是要将美术活动融入进生活中去,通过生活化的美术课外活动,让学生感受丰富多彩的生活世界,在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合,课外活动不仅仅可以在教室中进行,户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀,在活动中得到教育。
1.美术课外活动融入人文元素
美术课外活动可结合当地特色,将有人文特色的事物展现给孩子们,让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化,让孩子们热爱生活,在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇,拥有悠久的历史与文化,它的蟹文化举世闻名。所以,在组织美术课外活动时,我们可以结合实际情况,将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆,让学生参观了解本地特色文化,走进生活,带学生实地参观一次蟹养殖基地,让学生在真实的生活中感受到美,培养学生热爱生活的情感,将人文元素融入课外活动。
2.美术课外活动融入教育元素
美术课外活动除了让学生感受生活中的美外,还应具有教育功能。我们要给学生提供健康而丰富多彩的课外活动,让学生在课外活动中同样受到教育。美术新课标指出:“指导学生利用身边物品或废旧材料,制作玩具,手工艺品来美化自己的生活。”我们可以组织一次课外活动,让农村的学生利用自己身边的物品或废旧的材料,如废旧纸盒、瓶子、破布等等制作出一件有创意的作品。小学生对于动手制作是非常感兴趣的,组织这样的活动,一方面锻炼了学生的动手制作能力,另一方面通过将废旧物品经过自己的思考制作,将废旧物变成具有创意的作品,促进学生养成将废旧物品变成创意作品的习惯,提高学生在生活中发现美的能力。艺术源于生活,小学美术教学要回归到生活中去,让学生从窄小的课堂中走出来,走进丰富的生活,从生活中寻找素材,将生活化的教学情境带进课堂,将人文元素,教育元素融入课外活动中,在生活里寻找美、发现美、创造美,让美术教学回归生活,寻找美术之花。
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