壮族的文化艺术

　　壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面CN人才网小编为你介绍壮族的文化艺术。

 

　　山歌

 

　　壮族人民能歌善唱，壮族的山歌因南北方言不同而有“欢”、“西”、“加”、“比”、“抡”等不同称谓。壮族人定期还举行唱山歌会“歌圩”，以农历三月初三为最隆重，大山歌圩有万人以上参加。右江一带称为“欢”，左江一带称为“诗”，桂北一带称为“比”和“欢”，都是唱山歌的意思。内容有请歌、求歌、激歌、对歌、客气歌、推歌、盘歌、点更歌、离别歌、情歌、送歌等。被誉为“歌仙”的刘三姐就是歌手的典型代表。

 

　　绣球

 

　　广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。关于绣球最早的记录可见于宁明花山壁画，当时是一种球状青铜武器，打猎时投出去砸猎物，这也是古书上将壮族的绣球称作飞砣（驼）的原因。

 

　　舞蹈戏剧

 

　　唐代，壮族先民已有舞蹈，如舂堂舞以舂米为内容，以敲击声伴舞。宋代有扁担舞、采茶舞、捞虾舞、春牛舞等。男的舞姿刚健有力，女的婀娜多姿。这舞蹈流传至今。在汉族戏剧的影响下，大约在清代，壮族开始出现戏剧。一种是用壮语演唱的壮剧、师公戏、木偶戏；另一种是在民间歌舞基础上发展形成的歌舞剧。壮剧又分为流行于田林、西林、百色一带的“北路壮剧”，是在滇戏的影响下，于民间说唱曲艺“板凳戏”的基础上形成，吸收了滇戏的唱腔，伴奏的乐器有壮族的马骨胡、葫芦胡、木叶和汉族的笛子、三弦、二胡。流行于靖西、德保一代的“南路壮剧”，是在马隘土戏的基础上，受邑剧影响而形成演唱合一的戏曲形式，伴奏乐器除本民族的马骨胡、葫芦胡外，还采用了邑剧的文锣、武锣、大钹、小钹、二胡、三弦、笛子、鼓、梆子，以及龙州县新发掘出的天琴弹拨乐器。

 

　　歌圩

 

　　歌圩盛行于壮族地区。各地圩期不完全一样，但大体上春秋二季为最盛。春季多于春节后的一段时间，为正月初四或正月初七、二月十九、三月初三、三月十六等等；秋季则多于中秋节后的一段时间，为八月十五或九月初九、十月初十等。此外，还有不定期的歌圩，这是经常的普遍的。传说很早以前，一位壮族老歌手的闺女长得很漂亮，又很会唱山歌，远近的小伙子都想向她求婚，于是老歌手提出赛歌择婿。各地青年歌手纷纷赶来赛歌，以期被老歌手和姑娘挑中。从此，形成了定期的赛歌集会——歌圩。定期歌圩一般一年举行三两次，规模大者上万人参加，小者也有一二千人。不定期歌圩一般是小型的，三五十人，一二十人都可以进行。歌圩上所唱的歌，主要是以男女青年追求美好爱情理想为主题。其内容一般为见面歌、邀请歌、盘歌、新歌、爱慕歌、盟誓歌、送别歌等。歌圩一般为期一天，也有连续两三天的。参加歌圩的除青年人外，也有中老年和少年。老人小孩主要是“观战”、欣赏、品评，有的老年歌手参与活动，但他们不唱歌，而是给青年人当参谋。歌圩非常热闹，除青年们对歌外，还有唱戏的、做买卖的。各种日用百货、绫罗布匹、饮食糕点、鸡鸭鱼肉、蔬菜等，应有尽有。实际上歌圩也带有几分交易会的性质。

 

　　歌会

 

　　歌会与歌圩有所不同，大概是从歌圩派生出来的。歌会的会期不一定，只要有需要，随时都可以进行。参加歌会的人数多者上千，少者三二十。歌会上所唱的歌，主要是以表现壮族人民变革社会、变革生活的思想激情和对未来生活的憧憬为主题。其内容大体从开篇歌开始，进而到献歌、赛歌、评歌、和歌、学歌、团结歌等。参加歌会的一般是对时政有所感的成年人。

 

　　花山崖画

 

　　宁明的花山文化是古代骆越人创造的世界闻名的艺术画廊，主要分布于左江及其支流明江沿岸，绵延200多公里，另有5处分布于左江流域的凭祥市、天等县等处。共有84个地点，183处，287画组。主体形象为人身蛙形的蛙神形象，赭红色，平涂成投影式（鬼影），皆两臂弯肘上举，半下蹲成骑马式，犹如蛙泳之状，整个画面呈欢歌狂舞之态，震动人心。花山崖画是骆越人祭祀蛙神的圣地，是按照骆越人敬祀蛙神的场面描绘的。除了蛙神形象，还有奔犬、鹿、鸟、铜鼓、铜锣、星星、太阳等形象。其产生年代上限在战国，下限在西汉，长达700多年。少量为后世仿制。其中规模最大的为宁明县的花山崖画，壮语叫做岜莱（Byaraiz），岜意为山，莱意为花纹。因其规模最大，故以之代表整个左江崖画。花山崖画和世界各地岩画相比，有显著的特色。其蛙神形态不仅整齐划一，而且绵延700多年而不改，比较罕见。宁明花山画面高40多米，宽长达170多米，就一个“地点”（世界岩画规则，画面边沿外500米内无画为一个“地点”）的面积来说，堪为世界之最。此画面尚可辨认的人物形象达1300多个，所有的大小图像加起来达4万多个，世界少有。花山崖画是稻作文化的集中展示，像这样大规模展示稻作文化的艺术珍品，堪称一绝。花山崖画不是静态古老文化，而是活态文化，其所展示的稻作文化，依然活在民间。至今在古骆越北界红水河沿岸的东兰、凤山一带，还保留有“蛙婆节”，祭祀民族图腾蛙神。节日里跳的蛙舞，舞者戴蛙首头套，跳跃之状酷似花山崖画上的动作，其他地方民间流传的一种师公舞，也酷似花山形象。故舞蹈家们把花山人物形态称为蛙形舞姿。

 

　　铜鼓

 

　　壮族铸造和使用铜鼓已有2000多年的历史。迄今，在壮族地区的绝大多数县份已发掘出不同时期的铜鼓。铜鼓的类型很多，大小不一。鼓面圆平，鼓身中空无底，装饰着各种图案花纹。在历史上，铜鼓既是乐器，也是权力和财富的象征。从冶炼技术和造型技术来看，在广西田东县锅盖岭出土的属于战国时期的铜鼓，在广西贵县、西林县出土的属西汉时期的铜鼓，均已达到相当高的水平。

 

　　天琴

 

　　天琴，壮语叫“叮叮”，是着眼于它的发音特点而得名的。弹唱天琴流传于左江流域的壮族地区。这种琴的共鸣器呈圆碗形，用大竹筒或葫芦瓜壳制作。琴面蒙上蛇皮或蚌皮，也有用薄木板或竹壳覆盖的。琴杆为木质，细而长，两弦为丝质，是壮族农民举行消灾驱邪、祀神求福的跳天或唱天活动中所用的乐器，故称天琴。群众在演唱时，常常是边唱边弹。在节日喜庆时，天琴是伴舞的乐器。跳天者边唱边弹边舞。