杜尚访谈录读书笔记

时间：2021-06-20 19:50:29 读书笔记我要投稿

杜尚访谈录读书笔记

　　导语：如果我们不了解杜尚，那么我们就很难了解现当代艺术。

杜尚访谈录读书笔记

　　杜尚访谈录读书笔记一

　　更新语言还是更新态度?毕加索选择的是前者，而杜尚选择的是后者，即使他也给蒙娜丽莎画过胡子。

　　语言和态度是有着千丝万缕的联系，但从语言到态度，还有很长的一段路要走。这就是为什么整个美国现代艺术不论多么千奇百怪，其初衷都逃不开杜尚取消生活与艺术界限的主张，却最终又走回到毕加索那条路上的原因。或许毕加索式的艺术语言的更新，更符合西方物我两分的传统，而杜尚那种圆融无碍、浑然不分的态度则更接近东方式的禅的境界。

　　在某种程度上，杜尚的不少作品当然也很容易被归入语言更新的那一类，比如那些现成品，比如他那封回给达达主义者们的信：给你个逑!但杜尚的独特之处、也是高明之处在于，他真正从态度上将艺术从生活中取消了，把自己的生活做成了一个高超的艺术品，正如他自己所说：我最好的艺术，就是我的生活。

　　杜尚的一生，几乎从未被任何形式的东西束缚住生活和思维的脚步，除了不被职业、家庭、房子、汽车、金钱所拘束外，他甚至也不被艺术本身所拘泥。早在自己的《下楼的裸女》被画展所拒绝之后，他便了悟到所谓标新立异、不断突破的现代艺术，本身也只是某种观念和成见的产物，并且其本身也在不断地建立某种规则、成见和人为的藩篱。正是从这时起，杜尚远离了所谓的艺术圈，他去当图书管理员，教法文，下国际象棋……总之自觉地和艺术及艺术家保持距离。不止于此，杜尚还像远离艺术圈一样，直接把艺术从自己的生活中取消掉了。套用登月宇航员的那句经典名言来说，杜尚跨出了一小步，是整个西方艺术跨出的一大步。生活和艺术的界限，被杜尚轻而易举地涂抹掉，长着胡子的蒙娜丽莎，签了名字的小便池，甚至那句被达达主义者们大肆展出的“给你个逑”，无一不在放肆而深刻地嘲笑着西方传统的艺术观念。在杜尚看来，艺术不应当是生活中独立出来、高高悬置的东西，艺术家进行创作和工人做工、农民种地在性质上是一样的，艺术不应当和其它行业有什么不同，更不应当与生活有什么不同。这并非幼稚的民粹主义激情，杜尚的一生已经再好不过地说明，与艺术相圆融的生活，本身不过是一种态度而已，杜尚具备了这种态度，并践行了它，这让他与那些仅仅理解他的思想表层却不明就里的人拉开了距离。

　　对于我们普通人来说，杜尚用自己的生活告诉我们，生活即态度，只要你能真正从根本树立一种对于生活的态度，而不是人为地在生活里树立什么局限、藩篱，那么圆融无碍的境界无论在何种情况下都是可以达到的。这也是近似中国文化中禅的境界。

　　杜尚一生，没有为名利和生计所羁绊，更没有在所谓的生存和理想间挣扎，他始终活得豁达洒脱，有所创造。他终生都在嘲笑和反叛僵化的传统观念，却从来没有一个敌人，他身边所有的'人都喜爱甚至崇拜他。他从不高声宣扬什么主张、主义，也从未开宗立派、坐地收徒，却对整个西方现代艺术产生了不可估量的影响。

　　或许在这个意义上，杜尚可以向他对卡巴内所说的那样，自豪地宣称：我非常幸福。

　　杜尚访谈录读书笔记二

　　一直以来我对当代艺术都没什么好感，当然也就无法理解为什么它们在拍卖行竟然能拍出那么高的天价。在欧洲一年，我去过巴黎的蓬皮杜和伦敦的泰特当代艺术馆(仅此两个)，进去后只觉得莫名其妙，云里雾里，在我看来那些当代艺术品就像是一个个哗众取宠的玩笑，在挑战观众的智商下限，又或者带了些无厘头的荒诞幽默感。欧洲这片历史深厚的土地，似乎天生跟现当代艺术有很多不相容和不协调性，你看，大名鼎鼎的巴黎铁塔不也是过了那么那么久才被大家接受直至成为旅游景点的吗，如果在一个具有千年历史的欧洲小镇的广场上放一个造型异想天开的当代艺术品，那感觉就像是从天突降一个不明飞行物那样让人惊异。

　　所以偏爱传统文化的我更钟情于那些久负盛名的博物馆，比如卢浮宫(巴黎)、乌斐齐美术馆(佛罗伦萨)和国家美术馆(伦敦)等等。我喜欢那些能让我看到数百年前的时代风貌的作品，为贵族们的华美服饰心生艳羡，对平民百姓的穷苦报以同情，向雕工精美、线条刚健有力的雕塑作品致敬。每一件作品的背后都会有一段伟大的历史或者传奇，或是一部家族的史诗，观众能被带入特定的时代情境，也就能对创作者的思想感同身受。反观当代艺术，很多都是艺术家脑洞大开、突发奇想的结果，即便有时在旁边加上了注释却还是让人不得其解，你不禁要怀疑，是自己智商太高，看不懂这种孩童般的手工游戏了，还是自己智商太低，无法看透艺术家在简单的装饰背后所要表达的深邃哲理?

　　不过当我终于看腻了欧洲那千篇一律的市政厅、教堂、博物馆以后，也终于理解了为什么二十世纪三四十年代有那么欧洲艺术家要去美国开辟艺术的新道路了。那时候的欧洲大陆非常地骄傲自负也相当保守。它把文艺复兴以来的文化艺术成就奉为圭臬，对艺术的门槛有着严谨而近乎苛刻的标准。艺术领域被开拓和创新的可能性小得可怜，即使有所谓的达达主义打着反传统、反理性的旗号高调地崛起，其最终结果也不过是沦为了另一种树立权威和话语权的艺术门派。

　　杜尚算是第一个敏锐地意识到欧洲文化的这种狭隘性的人。出生于艺术世家的杜尚本可以走一条顺风顺水的绘画道路，像他哥哥维龙一样在巴黎画坛混得风生水起。结果他却偏偏不走寻常路，把自己画画的天赋和大好前途全部舍弃，而跑去捣鼓他认为有趣新奇的现成品。杜尚对于时间的利用可以说是奢侈的——他可以花八年的时间研究如何把颜料固定在一块玻璃上，又或者是在生命的最后二十年只是全神贯注地完成了一件作品!他所追求的是心灵的绝对自由，不需要房子、车子、金钱、家庭等人生任何方面的羁绊。他所有的选择，所有行动的出发点，都是随心而动的。他从不刻意去迎合某类人群或者某种潮流，只自得其乐地待在自己感到舒适的那一方天地里。如此自我的人，照例说是要惹很多人讨厌的，但杜尚却是个例外，他与生俱来的绅士风度和幽默睿智的品性使得无数人尊他为偶像或导师，纷纷希望他为自己的运动或者“主义”代言。然而杜尚无拘无束的自由状态注定了他不会在任何一个派别之下停留，他轻轻地来了，又轻轻地走，茕茕孑立于现代艺术之林中，沉着而自信地坚守着他“变艺术为非艺术，让艺术等于非艺术”的思想，等待着后来者去发现他思想的超前和伟大之处。可以说，对于艺术(更确切地说是生活，因为杜尚认为生活就是艺术)，杜尚终其一生都保存着孩童般的好奇心和对生活的平和豁达。他不会因一时的声名鹊起而狂妄自大，也不会因为时不与我而消沉。他由着自己想要的方式过完了一生，因此他在自传里也频频说“我感到很幸福”。

　　在当今这样一个鱼龙混杂、物欲横流的世界里，要做一个像杜尚一样“不以物喜，不以己悲”的超凡之人，怕是件几乎不可能的事吧。一个艺术家要是没有商业头脑，作品在市场上无人问津，那肯定会被认为是失败的，当代艺术家也肯定没有那样的耐心，在秘密的状态花如此长的时间去完成一个装置作品(至少他一定会三天两头弄出个大新闻来，让公众知道他在做着一件什么了不起的事情)。杜尚是独一无二的，没有人能够成为第二个他，就如同跟随杜尚的思想而派生出地波普、偶发、环境等艺术类型，也都只学到了他的皮毛，而永远达不到真正的心灵上的契合。因此，能够有机会与这样一个伟大的人物在书中来一次对话，无疑是幸运的，因为他反复地告诉了你名和利只会带来一时的快感，而永恒的快乐是来自心灵的，是无关乎外界的一切事物的。我感到开心的是，像我这样一个时常感觉和社会格格不入，甚至妄想去追求纯粹的精神生活的人，能在杜尚这里得到一丝慰藉和共鸣。即便离开书本后，我仍将去往一个追名逐利的世界，但每当想起杜尚，我就会感到有一种力量，去对抗庸常的生活，去拥抱美好的理想。

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