古诗词鉴赏方法

时间：2021-06-19 18:39:03 古诗词我要投稿

古诗词鉴赏方法

　　导语：古诗词被称为文学之上乘，其语言凝练、含蓄、跳跃，以少蕴多，意境深邃。高考中考查“古诗词鉴赏”还有一个更为重要的原因：古诗词鉴赏可以培养学生多种能力。比如想象力、语言表达能力、运用知识解决实际问题能力、探索事物奥妙的能力、明辨是非，褒善贬恶的能力。

古诗词鉴赏方法

　　一、了解作者所处时代背景和特定的写作背景。

　　了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、重大事件、政策风尚等。如《蜀相》(杜甫)：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。” 杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。再如《浪淘沙》(李煜)：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水!以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。

　　当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》(孟浩然)：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。再如《寄韩潮州愈》(贾岛)：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉，也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”的祝愿和期望。

　　二、把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。

　　作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如：屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、郑燮等等。下面举几首诗来谈一谈。首先让我们来看曹操的诗。《龟虽寿》(曹操)：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。想想看，曹操岂会是专于养生的道人!再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。再看《悲秋》(杜甫)：“凉风动万里，群盗尚纵横。家远传书日，秋来为客情。愁窥高鸟过，老逐众人行。始欲投三峡，何由见两京。”联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊!天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。于是写下《月夜》(杜甫)：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪始干。” 管世铭云：“‘香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。’伉俪之情也。”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。” 又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢?再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”(《论语》)接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。”

　　当然，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公?”诗人登高追怀谢眺，顿感虽与古人比肩而知己者却甚少。这就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这里哪有什么孤高?哪有什么飘逸?只有仁爱和质朴!陶渊明的诗恬淡自然，但也有“金刚怒目”式的诗篇。

　　三、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。

　　这一点应是鉴赏古典诗词的基本方法，也是鉴赏古典诗词的基本能力。我们来看看柳宗元的一首诗，《登柳州城楼，寄漳、汀、封、连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡。”柳宗元等因参加王叔文政治革新运动而被贬各州，因作此诗以寄情。廖文炳云：此子厚登城楼怀四人而作。首言登楼远望，海阔连天，愁思与之弥漫，不可纪极也。三、四句唯“惊风”，故云“乱飐”，唯细雨，故云“斜侵”，有风雨萧条，触物兴怀意。至“岭树重遮”、“江流曲转”，益重相思之感矣。当时“共来百越”，意谓易于相见，今反音问疏隔，将何以慰所思哉?(《唐诗鼓吹注解》)屈复云：“岭树”遮目，望不可见;“江曲”九回，断肠无已时也。(《唐诗成法》)吴乔云：中四句皆寓比意。“惊风密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“乱飐、“斜侵”则倾倒中伤之状，“岭树”喻君之远，“江流”句喻臣心之苦。皆逐臣忧思烦乱之词。(转引《义门读书记》)纪昀云：一起意境阔远，倒摄四州，有神无迹。通篇情景俱包得起。三、四赋中之比，不露痕迹，旧说谓偕寓感撼危疑之意，好不着相。(《瀛奎律髓刊误》)以上都是通过对词句的品味，把握意象，领悟诗词意境的。这正是古人鉴赏诗词的基本方法和重要方法。

　　范仲淹有这样的词句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”(《苏幕遮》)这里“云”是“碧云”，“叶” 是“黄叶”，“烟” 是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到 “更在斜阳外”的 “芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情!这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解温，愿斫五琴弦。”诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解温，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。

　　四、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。

　　好，我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似?天地一沙鸥。”首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。再看孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”孟浩然是山水诗人，却并非甘于隐逸之人。本诗从雄阔景象入手，顺而说身处圣明之世，闲居而无所作为，实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“ 垂钓”、“羡鱼”等真正的用意，这首诗便很难读懂。再看《桂枝香金陵怀古》(王安石)：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如蔟。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竟逐。叹门外搂头，悲恨相继。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”这首词意在借古讽今，“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣。不明白这一点，这首词也很难读懂。同样李商隐的《隋宫》也是借古讽今：“紫泉宫殿琐烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无荧火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。”

　　诗词中抒情议论的关键句,往往直接抒发了作者的情感，直接表达了作者的观点，自然是诗词鉴赏的关键。

　　五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。

　　没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗?请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦!”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪?还是寂寞?是为飘泊?还是为伤春?或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗?应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。再来读一读苏轼的《江城子——乙卯正月三十日夜记梦》：“……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这是一首悼亡诗，写的是对亡妻的思量。首句写难忘，次句写难见，再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”是夜来幽梦，“明月夜，短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦，梦见妻子;因梦而料想妻子思己，想妻子也会梦见自己。没有联想和想象，没有情感体验和感悟，词中情境，词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。下面就运用这种方法鉴赏一下两首诗词。试试看吧!《江夏别宋之悌》(李白)：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。” 《八声甘州》(柳永)：“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。”

　　以上所谈是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法，并在鉴赏活动中不断实践，应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。

　　1、分析作者、诗题;

　　2、辨清诗歌类别;

　　3、咀嚼语言、品味意境;

　　4、掌握一定的文学、文化常识;

　　5、合理利用诗中的隐含信息。

　　这些方法，能解决一部分问题，但却不是“钥匙”，百试百灵，比如说用来解答今年的全国各地高考诗歌鉴赏题，就未必行得通。这就需要我们认清形势，创新思维，用新办法解决新问题。通过对今年高考诗歌鉴赏题的归纳综合，笔者认为，用如下几种方法来鉴赏诗歌，是行之有效的。

　　一、感同身受。

　　每一篇作品都是诗人在心灵最自由，思维最活跃，情感最放纵时写出来的，都浸润着作者的血与泪，爱与恨，悲愁与喜乐。我们在欣赏时，一定要用心品读，用心感悟，调动自己的生活积累和人生体验，感知出与诗人相同的遭际、相同的心境，浅尝辄止，浮于表面，略通皮毛是难以读出个中之味的。王安石有云：古人之观于天地、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。鉴赏诗歌即是求思之深、感之切、心之近。纵观今年的十五篇诗歌阅读，有四篇是写思乡怀人的(全国卷二、全国卷三、湖北卷、浙江卷)，有两篇写昔盛今衰的(全国卷四、上海卷)，还有两篇是写音乐欣赏的(天津卷、湖南卷)，这些内容，我们的中学生并不陌生，虽然他们没有刻骨铭心的记忆，但也有相近的或相通的体验，做题时，就应该从大脑的储存库里把它们调出来。如全国卷二：

　　秋思

　　张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?

　　这首诗第一问不难回答，这个“寻常”的细节是“又开封”，第二问紧承第一问而来，要回答好它需动点脑筋。现代生活节奏加快，我们写信的机会少了但类似的情景还是遇到过的，如和亲人朋友打电话，打完了，意犹未尽，又拔通再打;送亲人朋友远行，已说过千言万语了，车轮启动时记起还有一句紧要的未说，忙赶上前去说给他(她)听。为何生活中一再的出现“又开封”的事呢?是因为我们有着难分难舍、割裂不断的情!回到原诗，即是诗人见秋风又起，思乡情切，在信中片言难述万一，故行人临发时又开封补上。

　　二、运用想象。

　　想象只要合理，不妨大胆，再大胆些，这符合诗歌自身的特点，也是鉴赏诗歌的必由之路。通过想象，补出诗人未尽之言，未明之景，未完之意，未诉之情。如全国卷一《木兰花》的第二第三问(原诗略)：

　　对诗中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好?为什么?

　　对“闹”字的用法，一般同学都认为写得好，写出了杏花的热烈绽放，写出了春意盎然。但这还不够，还不能拿到满分，要拿到满分，就必须运用想象：杏花怒放，一片嫣红，引得蜂忙蝶舞，春鸟在枝头跳跃欢唱。这才符合春天的景象，这才显得“热闹”，这才是真正的春意盎然。

　　再如湖南卷：

　　听邻家吹笙

　　郎士元

　　风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

　　重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

　　这道题目已对前三句分别作了赏析，要求按照前面的方式赏析第四句。音乐欣赏，本就需要想象，而第四句的赏析更是非想象不可：桃林丛中，桃花盛开，一佳人端坐其中，凝神吹笙。花烂漫绽放，人面如花，而笙声也如这花般明丽、欢快。能想象出这些，这道题目也就做好了一半。

　　三、迁移所学知识。

　　自初中以来，我们的学生所学的诗歌不算少了，对诗歌的了解也达到了一定程度。同为诗歌，无论是课内的还是课外的，只要题材相同，内容相同，未必不会有相同的写作技巧，相同的情感表露以及相同的意境氛围。我们就能从课本中找出与之相对应的诗句，用所学知识去解题。如天津卷：

　　听蜀僧浚弹琴

　　李白

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧云暮，秋云暗几重。

　　问：

　　(1)诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么?

　　(2)结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧云暮，秋云暗几重”的理解。

　　说到音乐欣赏，我们所学的诗歌中就有白居易的《琵琶行》，我们不妨以《琵琶行》来与之印证。“为我一挥手，如听万壑松”，《琵琶行》有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”和它相似。“不觉碧云暮，桃云暗几重”，《琵琶行》又有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”与之基本相同。课文中这两句的意思我们是比较熟识的，前句突出琵琶女技艺的高超;后句一是说明时间过得快，二是情景交融，从描写月的澄静、空明来表现诗人受到琴声的洗礼后内心的纯净，从侧面烘托琵琶女琴艺超凡出众。把这些用来解题，可以说不差分毫。

　　再如上海卷《赤壁》(原诗略)，这是一首怀古咏史诗，其最后一题即是对末句“过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜”就景和情的关系写一段鉴赏文字。对课文熟悉的同学，这道题很容易做，因为书本上有《越中览古》的“宫女如花满春殿，而今惟有鹧鸪飞”，《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，以及《京口北固亭怀古》的“斜阳草树、寻常巷陌，人道寄奴曾住”等和它的写法完全一致，都是拿昔日的繁华、强盛与今日的萧条、荒凉作对比，以抒发作者昔盛今衰的感慨。

　　四、重点关注尾句。

　　一般诗歌在结构上是前面写景叙事，尾句则画龙点睛地抒情言志。这一点在今年的十五篇诗歌中表现很明显，如全国卷三《鹧鸪天》、上海卷《赤壁》、湖北卷的.《次北固山下》、广东卷的《江汉》都如此。这里以广东卷的《江汉》为例：

　　江汉

　　杜甫

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

　　落日心犹壮，秋风病欲苏。古人存老马，不必取长途。

　　这首诗如果单看前面，很容易误以为又是一篇思乡怀人诗，因为诗句中有“归客”、“片云”、“孤月”等词，但作者本意并非如此，其重心应落在最后一句上。“古来存老马，不必取长途”，成语中有“老马识途”，曹操《龟虽寿》诗中有“老骥伏枥，志在千里”，都言“生姜老而辣”、“廉颇虽老尚能饭”之意，再结合前两句中的“心犹壮”、“病欲苏”，可知尾句或是全诗之意是言“不老之志”，抒“难酬之情”。主旨抓住了，再回过头来做前面的鉴赏语言、形象、意境等题，就容易多了，至少不会偏题。

　　诗歌是作者以丰富的感情和瑰丽的想象、鲜明的节奏、精炼的语言，高度集中地反映社会生活的文学样式。诗歌是感情抒发的载体，以抒发真实的、强烈的、具有个性化，又带有普遍性的情感为主要特征的。任何诗人在描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感。诗歌又是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术的反映。一般在浓郁的感情中又有人世经验的体验、信仰理想的流淌、社会风云的展现、生活智慧的闪光。

　　一般说来，诗歌的思想内容不是平铺直露，而是隐晦曲折的。特别是在学生临场考试时，思考的时间很短，分析的内容较少，阐述的内蕴较浅，所以如果能让学生掌握一定的鉴赏技巧，那么，就完全有可能快速迅捷地捕捉到解题切入点，较完整地理解作者在作品中所反映的生活情趣、审美情趣和艺术风格，较准确评价作者的观点，得出正确的答案。

　　下面就将古诗鉴赏的一些常用技巧陈述如下。

　　(一)巧用已知信息，搭建鉴赏平台

　　已知信息是指能从考卷提供的文本材料中或学生知识积累中搜寻到的一些有助于解题的信息。具体来说，有如下几点：标题、作者、序或注、考卷中的提示等。如果我们学生能够养成正确的解题习惯，首先有意识地捕捉这些内容，就有可能扫除理解诗歌的外围障碍，为下面进入对诗歌内容的理解奠定基础。

　　1、标题。诗题中蕴含着不少信息，它往往告诉我们诗歌涉及的内容，可帮助我们理解主题及作者情感。最典型的如：朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果从这首诗表面看，只是写了水塘清澈如镜，是因为有源头活水;实际托物寓意，在启发人们：一个人如同“半亩方塘”，如果要想知识、才学、理念永远“清如许”，那只有经常读书，不断汲取书中的精华，才能有“源头活水”，才能永远保持新鲜的思想、不竭的智慧。我们之所以能对其所蕴含的哲理进行准确的理解，正是得力于诗歌本身题目的揭示。

　　2、作者。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握，即“知人论世”。对于历代文学大家，我们应该了解掌握其经历、风格，对于一般作家，应充分重视作品朝代，因为大时代、大背景是相通的。在平时的教学中，我们要指导学生有意识地积累一些文学、文化常识。如辛弃疾，曾经在抗金的最前线上出生入死，却时时遭到投降派的排挤和陷害打击，不得重用，所以其作品多有他长期积郁于胸的苦闷之情，抒发作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情，对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。同时也表达了他报国无门的愤懑情绪。诗词风格趋于沉郁、豪放、悲慨。这些知识积累对于赏析他的《摸鱼儿》(淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说到，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。)是非常必要的。

　　3、序、注。一般序在诗前，注在诗后，有时也会被命题人巧妙地安排在题干中。它们有的交代创作的年代、地点，有的交代创作的缘由、背景，有的交代创作的经过、目的，有的又为整个作品奠定主旨、情感基调。这对于理解作品思想内容非常有益，我们不能忽视。如鉴赏欧阳炯的《江城子》：“晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。”注解(姑苏台：吴王夫差与宠妃西施长夜作乐之地，原址在苏州西南姑苏山上)是不容忽视的。这让人们能够联系历史来审视诗歌。进而理解“水无情”明写落日余辉中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们奢侈的生活一去不复返，警示后人不要重蹈覆辙。

　　(二)准确辨清诗体，找准鉴赏角度

　　我们之所以要求学生在鉴赏诗歌时要准确辨别诗体，是因为相同题材的诗歌，在内容上有共同的倾向。这也是把握诗词主题最主要的角度。常见的诗歌题材有：

　　①写景抒情诗。歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。这类诗常将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。鉴赏时要注意把握形象的特征和寓意，体味诗歌情景交融的意境。情与景结合的基本方式有：即景述怀、直抒胸臆、寓情于景、情景交融。

　　②即事感怀诗。因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。鉴赏时要弄清诗人感慨的事由，赏析“事”与“怀”结合的巧妙，体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。

　　③咏物言志诗。诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。鉴赏时要把握所咏人物的特点，体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情。

　　④怀古咏史诗。以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。鉴赏时要弄清史实、体会诗人的意图、领悟其感情。

　　⑤边塞征战诗。描写边塞风光和边疆将士的军旅生活。鉴赏这一类诗歌，要了解诗歌创作的时代背景，注意区别各自的思想内容、感情特点和不同的艺术风格。在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望;有报效祖国的激情;有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨;有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷;有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝城那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏时要注意区别。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。

　　(三)把握意境内涵，探寻魅力特色

　　诗歌主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。它又由若干个意象构成。分析意象、品味意境的方法就是抓住诗的画面和气氛，去理解、感受、揣摩、体悟“诗中时”“诗中景”中“诗中人”的“诗中情”是什么?

　　具体分析步骤有如下。首先问， ①诗中写了什么样的景象?是大景还是小景?②诗中的抒情主人公是个什么样的人?是 “大我”还是“小我”?③诗中抒发的感情是什么?是悲情还是喜情? ④诗中运用的手法是什么?是直白还是沉奥?是通俗还是典雅?其次，在得出答案的基础上，将之写在草稿纸上，整理合并出相关的信息(文本内容、思想情感、艺术手法)，为答题作好准备。最后，将考卷的答题要求与得出的结论进行对比，校正思考的角度，得出符合要求的答案。

　　(四)掌握一些规律，灵活机动答题

　　1.古诗大都因景生情。如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗的前半写“旅夜”的情景。写出了旅途风情，以写景展现境况和情怀，寓情于景之中。后半写“书怀”。感伤老年多病，却仍然只能像沙鸥在天地间飘零。抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。全诗流露了诗人奔波不遇之情。

　　2.古诗大都两种境界合而为一。如李白的诗《越中览古》：“越王勾践破吴归，将士还家尽锦衣，宫女如花满宫殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句是一境界，写得轰轰烈烈、如火如荼，而第四句笔锋一转，将上面之喜景一扫干净，顿转凄凉，真是有千钧之力，将昔日的繁华和今日的悲凉形成了鲜明的对比。

　　3.古诗大都采用衬托手法。如刘禹锡的《金陵五首之一》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，准水东边旧时月，夜深还过女墙来。”最后一句的含义是：“只见那当年从秦淮东边升起的明月，如今仍然多情的从城墙后面升起。”诗中“旧时月”与“空城”相衬托，实乃怀古伤今，叹其变迁之意。

　　4.古诗鉴赏绝不可绳之以逻辑。诗歌贵在想象，写诗者也是凭着感觉与灵性、情感写诗，有些地方看似不通，实则是妙处。如王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼桔柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里去。”此诗中“梦里去”三字即是“不通之妙”，意含在梦中也摆脱不了愁绪。这就不能用一般的逻辑思维去理解，要借助于诗歌的艺术鉴赏手法来感悟。

　　诗歌鉴赏无定法。入门在阅读积累、培养兴趣，提高在方法引导、规范训练，精妙在个性感悟、独特理解。

　　诗歌鉴赏技巧：表达技巧表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?或就某一方面提具体问题。答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。(1)必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。(2)结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。(3)说说作者采取这种手法的原因。再次，解释(4)这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。

【古诗词鉴赏方法】相关文章：